分类： 高三语文

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从 “神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之” 的传说算起，中国人喝茶已经有超过 5000 年的历史了。在对茶叶利用的漫长岁月里，人们起初主要把茶当作食品、药品来使用。国人认为 “药食同源”，有着诸多益处的茶，当仁不让地被应用到日常饮食中。一开始，对茶多使用食物的处理方法，基本上就是把自己觉得好吃好喝的东西和茶放在一起混煮，最终连茶叶一起吃下去。三国《广雅》里记载：“荆巴间采茶作饼，成以米膏出之。若饮，先炙令色赤，捣末置瓷器中，以汤浇覆之，用葱、姜、桔子芼之。其饮醒酒，令人不眠。”

中唐时期，茶圣陆羽出世了。对于这种茶食混用的方法，茶圣很是鄙夷，他痛斥混煮出来的茶汤 “斯沟渠间弃水耳”，味道就像下水道里的污水。公元 780 年他写了一部书，告诉大家煮茶的正确方法。从茶的产地、加工、器具、饮用方法，一直聊到茶历史、茶文化的方方面面，这就是世界上第一部茶文化专著《茶经》。茶中的真香被陆羽彻底发掘，一下子征服了世人，“越众饮而独高”。陆羽还详细列出了茶的器具和仪轨，“于是茶道大行，王公朝士无不饮者”。陆羽倡导的饮茶方法，通常被称为 “煎茶法”，它和点茶法在饮用前，都要先将茶加工成末状。

不过，按宋人的标准，点茶可比煎茶高级多了！

唐代制茶方法相对简单，属于最原始的蒸青工艺。煎茶时茶中的苦涩物质很容易释放到茶汤中。宋代制茶工艺大幅提升。北宋初年，宋太宗就派人到福建北苑，接管了南唐的贡茶园，专门开始种植和加工只供皇家饮用的 “龙凤团饼”。后来，丁谓、蔡襄、郑可简等士人先后参与到茶的制作中。士大夫有文化、有见识、有能力，也有人脉，他们一旦参与到农副产品的生产过程中，茶的标准、质量、创新、品牌、人群市场，一下子就都有所提升。茶制作工艺水平飞速发展，达到了前所未见的顶峰，点茶法由此出现。点茶的时候，通常先把粉末状的茶放在茶盏里，然后把壶拿到高处，壶嘴一歪，微微向下倾斜进行冲点。末茶和热水一起通过击打，形成浓厚的沫饽，随着茶汤一起吃下去。

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在中国古典美学中，人并不是作为傲慢的审美主体来面对似乎是作为客体的外在世界，而是如宗白华所说的，跃入大自然的节奏里去 “游心太玄”，去与自然万物相感相遇。因此，文人建造的书房通常外连竹林溪流，内设砚山蒲石，以期在真山水与假天地之间妙合无垠，神与物游。书房外的景物如何，是一间书屋是否称得上是 “理想书斋” 的关键。明代李日华的六研斋，张岱的梅花书屋等都是文人以主动或被动的方式使书房外接天地来增添书斋的美感和意境。

中国人历来追求在天地四时的变化中寻道、悟道。一间雅致的文房绝不是一成不变的静态空间，而是一个随四季变迁、天候转换而调整陈设与布置的动态空间。挂画是能应天时的重要物件。明代书房的挂画大概率是会随季节、气候、时令更替的，按月令悬画的书房绝不是冰冷的、被物欲堆砌的静态空间。二月悬起的山茶、七月张贴的芭蕉、九月挂着的枫林、岁末展开的腊梅与窗外的景色呼应着、启发着，整间书斋活生生、活泼泼地被时间流淌而过。明代书房的花木布置，如同悬挂的书画一样，其最显著的特点也是随季节变化而更替。《长物志・花木・盆玩》中就有要将花木在合适的季节移至案几上培养的建议，如 “（水仙）冬月宜多植…… 取极佳者移盆盎，置几案间”。

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材料一：

全球已发现的 38 万多种植物里，能当粮食的只有 150 种左右。联合国粮食及农业组织认定的主粮更少，谷物只有 8 种（小麦、水稻、大麦、玉米、黑麦、燕麦、黑小麦、高粱），加上根茎类植物（番薯、马铃薯、木薯、芋头、山药），主食作物也只有 13 种。

为什么人类种地一万多年，只选了这么点粮食？其实植物要变成庄稼得满足三个条件：产籽多、容易种、方便收。

前两点很容易理解，第三点最容易被忽略，但也非常重要 —— 试想一下，如果水稻、小麦的种子像蒲公英那样，大风一吹就飞走了，农民辛苦一年就白忙了。所以庄稼的种子必须老实挂在杆上等收割，这也是野生植物成为农作物的重要因素。野生植物能满足这三点，才有机会被人类祖先选中。

植物繁衍后代有两种方式：一种是 K 对策（也叫质量对策），以海椰子为代表，一次只结很少的种子，但每粒种子都有充足的营养储备，所以成活率极高。海椰子的种子重量可达 15 千克，顶得上一个三岁小孩的体重，其中的营养物质足以让幼苗很好地生长。但是，如果作为食物，这类植物漫长的生长时间带来的是不确定性，而且其种子通常还有坚硬的外壳，也让缺乏工具的人类祖先头疼。综合这两点，采取 K 对策的植物种子并不是当作主食的好选择。

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材料一：

社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。

人民既是历史的创造者，也是历史的见证者；既是历史的 “剧中人”，也是历史的 “剧作者”。文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。这是党对文艺战线提出的一项基本要求，也是决定我国文艺事业前途命运的关键。只有牢固树立马克思主义文艺观，真正做到了以人民为中心，文艺才能发挥最大正能量。以人民为中心，就是要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职。

人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。人民生活中本来就存在着文学艺术原料的矿藏，人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉。

人民的需要是文艺存在的根本价值所在。能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。一切轰动当时、传之后世的文艺作品，反映的都是时代要求和人民心声。文艺只有植根现实生活、紧跟时代潮流，才能发展繁荣；只有顺应人民意愿、反映人民关切，才能充满活力。

文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。曹雪芹如果没对当时的社会生活做过全景式的观察和显微镜式的剖析，就不可能完成《红楼梦》这种百科全书式巨著的写作。鲁迅如果不熟悉辛亥革命前后底层民众的处境和心情，就不可能塑造出祥林嫂、闰土、阿Ｑ、孔乙己等那些栩栩如生的人物。

（摘自习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》）

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材料一：

虽然所有园林创造都会追求旷远的空间感，但在具体的造园中有时却故意封闭空间。隔开景区，使各个景区自成一个生命单元、一个生命整体，由此再与其他园林景区襟带环映。这样既见出园景的参差错落，富有变化，又可使人有迤逦不尽之感，景外有景，象外有象，壶中天地于是变宽了，一勺水也见出了深处，一拳石也葆有了曲处。这就是隔。那种开门见山的方法显然是不适合中国园林的意境创造的。

而抑景真正可以说是在玩欲露还藏的游戏。中国很多园林进门处都不畅通，往往总是横出障碍，或有巨石障眼，如扬州个园一进园门，有一块巨石堵住。颐和园东宫门的入口处，有一大殿仁寿殿挡住人的视线，这都是抑景。然而抑制是为了放开，障碍的目的在于开。其命意正在柳暗花明处、曲径通幽处、别有洞天处。一抑，使景物暂时出现空白，犹如发箭时回拉；一放，则如手松箭发，在一片空白中映出最盎然的生机。抑玩的是心理牌。它使游览者心意收敛，犹如给游兴正酣的游客一剂清凉剂，抑后之放，却在此刚刚回抑的心灵中掀起狂澜，达到理学家所说的大快活境界。

而曲更具韵味。钱泳《履园丛话》说：“造园如作文，必使曲折有法。” 曲折历来被视为园林的命脉。园林重曲线，看重的就是这种优美中的运动、运动中的优美，曲线的构造自然就具有生命力。其实隔、抑都是曲。曲是园林的灵魂。

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材料一：

21 世纪以来，在人类不断突破既有的宇宙观和世界观局限的条件下，艺术家的艺术思维逻辑和科学家的哲学社会科学思维逻辑不断在并行中发生交叉，产生交集，形成互动，激发出一种突破性发展的可能性。

科学与艺术、人文结合的一个重要的例子是艺术家设计出 “情绪几何”。这是个结合了科技与艺术的互动装置，邀请观众在暗箱中触摸几何模型，触摸的情绪会通过心率等生理数据采集装置记录并计算出来，这些情绪数据会影响初始几何图形的变化，生成一个个 “因人而异” 的情绪化的几何图形，并最终通过自动粉笔机械装置绘制在黑板上。作品从代数几何的抽象性和纯粹性中获得启发，并尝试把数学对现实世界提纯化的解释与艺术对现实世界复杂化的解读结合在一起，完成一次同时处于现实之上和现实之中的艺术实验。

艺术某种意义上是在给世界回归混沌提供 “熵” 力。与数学家所追求的纯粹性和抽象化相比，一个视觉艺术家的工作基本是给这个世界 “添乱”。“情绪几何” 将充满不确定性、复杂性和混沌性的个体情绪数据与纯粹的、抽象的几何数据进行耦合与杂交。这种 “添乱” 式的艺术实验的目标不为揭示任何纯粹的普世真理，只为呈现任意存在的个体真相。作品拒绝让观众以理性的方式来理解代数几何学，而是让观众以感性的方式通过与几何图形的感性接触以及提供个体的情绪数据来与艺术家和数学家共同完成一次无法预期的创作。

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材料一：

既然文艺工作的对象是工农兵及其干部，就发生一个了解他们熟悉他们的问题。而为要了解他们，熟悉他们，为要在党政机关，在农村，在工厂，在八路军新四军里面，了解各种人，熟悉各种人，了解各种事情，熟悉各种事情，就需要做很多的工作。我们的文艺工作者需要做自己的文艺工作，但是这个了解人熟悉人的工作却是第一位的工作。我们的文艺工作者对于这些，以前是一种什么情形呢？我说以前是不熟，不懂，英雄无用武之地。什么是不熟？人不熟。文艺工作者同自己的描写对象和作品接受者不熟，或者简直生疏得很。我们的文艺工作者不熟悉工人，不熟悉农民，不熟悉士兵，也不熟悉他们的干部。什么是不懂？语言不懂，就是说，对于人民群众的丰富的生动的语言，缺乏充分的知识。许多文艺工作者由于自己脱离群众、生活空虚，当然也就不熟悉人民的语言，因此他们的作品不但显得语言无味，而且里面常常夹着一些生造出来的和人民的语言相对立的不三不四的词句。许多同志爱说 “大众化”，但是什么叫做大众化呢？就是我们的文艺工作者的思想感情和工农兵大众的思想感情打成一片。而要打成一片，就应当认真学习群众的语言。如果连群众的语言都有许多不懂，还讲什么文艺创造呢？英雄无用武之地，就是说，你的一套大道理，群众不赏识。在群众面前把你的资格摆得越老，越像个 “英雄”；越要出卖这一套，群众就越不买你的账。你要群众了解你，你要和群众打成一片，就得下决心，经过长期的甚至是痛苦的磨练。

（摘自毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》）

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材料一：

既然文艺工作的对象是工农兵及其干部，就发生一个了解他们熟悉他们的问题。而为要了解他们，熟悉他们，为要在党政机关，在农村，在工厂，在八路军新四军里面，了解各种人，熟悉各种人，了解各种事情，熟悉各种事情，就需要做很多的工作。我们的文艺工作者需要做自己的文艺工作，但是这个了解人熟悉人的工作却是第一位的工作。我们的文艺工作者对于这些，以前是一种什么情形呢？我说以前是熟不熟，英雄无用武之地。什么是不熟？人不熟。文艺工作者同自己的描写对象和作品接受者不熟，或者简直生疏得很。我们的文艺工作者不熟悉人，不熟悉农民，不熟悉士兵，也不熟悉他们的干部。什么是不懂？语言不懂，就是说，对于人民群众的丰富的生动的语言，缺乏充分的知识。许多文艺工作者由于自己脱离群众、生活空虚，当然也就不熟悉人民的语言，因此他们的作品不但显得语言无味，而且里面常常夹着一些生造出来的和人民的语言相对立的不三不四的词句。许多同志爱说 “大众化”，但是什么叫做大众化呢？就是我们的文艺工作者的思想感情和工农兵大众的思想感情打成一片。而要打成一片，就应当认真学习群众的语言。如果连群众的语言都有许多不懂，还讲什么文艺创造呢？英雄无用武之地，就是说，你的一套大道理，群众不赏识。在群众面前把你的资格摆得越老，越像个 “英雄”，越要出卖这一套，群众就越不买你的账。你要群众了解你，你要和群众打成一片，就得下决心，经过长期的甚至是痛苦的磨练。

（摘自毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》）

材料二：

1942 年 5 月 23 日，毛泽东同志在延安文艺座谈会的闭幕会上作了重要讲话。会上，他针对延安文艺界的现状和争论，从马克思主义理论的高度，明确地指出了当时的革命文艺 “为了谁”“怎么为” 等问题。此次讲话，与 5 月 2 日的讲话合称为《在延安文艺座谈会上的讲话》，不仅指导推动了彼时中国革命文艺运动的蓬勃发展，也为我们今天的文艺工作提供了重要的理论指南。

时隔 80 多年，为什么一篇文艺战线上的经典著作还有如此大的影响力？

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宋祁《玉楼春》有名句：“红杏枝头春意闹。” 李渔《笠翁余集》卷八《窥管见》第七则别抒己见，加以嘲笑：“此语殊难解答。争斗有声之谓‘闹’；桃李‘争春’则有之，红杏‘闹春’，余实未之见也。‘闹’字可用，则‘吵’字、‘斗’字、‘打’字可用矣！” 苏轼作《夜行观星》有一句 “小星闹若沸”，纪昀《评点苏诗》卷二在句旁抹一道墨杠子，加批：“似流星。” 这表示他不懂苏轼那句，以为它像司空图所写：“亦犹小星将坠，则芒焰骤作，且有声曳其后。” 宋人诗文里常把 “闹” 字用来形容无 “声” 的景色，不必少见多怪。宋祁的词句和苏轼的诗句都是 “通感” 或 “感觉挪移” 的例子。

在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。诸如此类在普通语言里经常出现。譬如我们说 “光亮” 也说 “响亮”，把形容光辉的 “亮” 字转移到声响上去，正像拉丁语以及现代西语常说的 “黑暗的嗓音”“皎白的嗓音”，就仿佛视觉和听觉在这一点上有 “通财之谊”。培根的想象力比较丰富，他说：音乐的声调摇曳和光芒在水面荡漾完全相同，“那不仅是比方，而且是大自然在不同事物上所印下的相同的脚迹”。这算得哲学家对通感的巧妙解释。

（摘编自钱锺书《通感》）

阅读《荷塘月色》，我们感受到诗情画意。朱自清先生以诗人的心去感受荷塘月色，不但游目骋怀地观察，而且先辨润细地品味，从而细致地描绘了令人 “惊异” 的 “无边的荷香月色”。

作者所写的月色是荷塘里的月色，所写的荷塘是月光下的荷塘，层次里复有层次，使整个画面有立体感、渗透感；其中动静、虚实、浓淡、疏密，是画意的设置，也是诗情的安排。这样的描写，离不开作者娴熟而有个性的艺术技巧。有鲜明的比喻，有明显的对比，有强烈的衬托，有生动的拟人。但更令人赞赏的是，由于作者对描写对象有极其深刻的体会，因此突破一般经验而产生一种奇特而新颖的手法，即古典诗歌中常有的 “通感”，这种出神入化的艺术处理手段，在现代散文创作中是不多见的。

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构建可信赖的 AI 系统，需要在技术层面和应用实践中不断探索和完善。构建可信赖的 AI 系统有三种主要的技术路径。

一是数据驱动路径。数据质量和多样性是实现可信赖 AI 的基础。训练数据的多样性可以有效减少模型中的偏见问题，确保系统决策更加公平、全面。只有在庞大的优质数据基础上构建的 AI 模型才能适应广泛的应用场景，降低在特殊或极端条件下出现偏见的可能性。

二是算法驱动路径。算法的优化与控制是实现可信赖 AI 的关键手段。在模型的设计阶段，开发者可以通过设置伦理规则、嵌入人类价值观等约束条件，确保系统在实际运行中符合社会准则。同时，设计透明的算法结构有助于提升模型的可解释性，便于用户理解其运行机制，并为未来的模型更新和优化打下基础。

三是奖惩引导路径。通过合理设计奖惩机制，可以让 AI 在不断试错和学习过程中，逐渐形成符合人类价值观的行为方式。例如，可以在奖惩系统中设置反馈机制，当 AI 的行为偏离预期时施加相应惩罚，引导其在自我训练过程中符合人类期望。同时，奖惩机制需具备时代适应性，确保 AI 系统能在运行中持续更新并优化自身。

要构建可信赖的 AI 系统，还需在实际应用中不断进行迭代和优化。通过多次评估和测试，可以在不同环境和条件下验证 AI 系统的性能，确保其在现实应用中的表现符合人类预期。

（摘编自《科技日报》2024 年 11 月 25 日《如何构建可信赖的 AI 系统》）

近年来，人工智能技术迅猛发展，给人们的生活、工作、学习都带来极大便利和全新体验。与此同时，AI 造假、侵犯隐私、伦理失范等问题也时有发生，加剧了人们对人工智能技术被滥用的担忧。