浙江省名校协作G12联盟2026届高三3月二模语文试题（共12页）

阅读下面的文字，完成 1-5 题。

中国画的核心究竟是什么？答案是笔墨。古人对笔法考究入微，点与线的质感皆源于线条本身 —— 短则为点，长则为线。与西方绘画不同，中国画并不刻意追求物象的具象还原，其精髓在于通过笔墨的灵动运用，将创作者的内心心性充分彰显出来，这正是中国画独有的艺术特质。

笔墨，堪称中国画的依托与生命。学习中国画，首要注重的便是 “骨法用笔”。这里的 “骨”，如同人的脊梁，象征着生死刚正的气节，若过于妩媚，则会失却笔墨应有的骨气。用笔的关键在于 “会用力” 而非 “死用力”，需力避 “板、刻、结” 的僵硬之态，着力体悟 “沉、实、厚” 的用笔精髓，方能勾勒出 “酥酥的、松松的、苍苍的” 高质感线条。用笔始终是中国画的根本所在：笔法精妙则画作自有生气，即便构图略有瑕疵，仍具观赏价值；若用笔不过关，即便刻意经营画面，挂于墙上也会显得呆板无神，毫无生命力。理想的用笔需兼具老辣、生动，做到虚实相生、润中带燥。

不少人常常误将狂怪草率视作大写意，实则极易堕入江湖习气。锤炼笔墨的核心路径便是练字 —— 书法是中国画的基本功。一旦将字写好，笔画练得老到娴熟，笔墨所蕴含的趣味、气势便会自然流露，画作水平也会随之精进。品评一幅中国画，离不开 “浓淡、干湿、聚散、疏密” 八字要诀，其精妙运用需在具体创作中用心体悟，这一过程既是对笔墨修养的锤炼，更是创作者身心与笔墨交融的过程。更重要的是，笔墨与创作者的人品、心性紧密相连，“画如其人”，谁都有个性，而个性会在笔墨生发间自然显现：心性高洁者，笔墨鲜活高妙；心性浮躁者，笔墨则僵化呆滞。

文、赋、诗、词皆讲究 “势”，书画艺术对 “势” 的追求更是极致。西画重具象形态，中国画则重内在气势，这是二者的根本区别。中国画从不拘泥于固定的构图模式，而是专注于造势、养势与取势。外在的 “形” 仅是表象，内在的 “势” 才是赋予画作生命力的无形能量，唯有笔笔生发，气脉贯通，才能形成浑然一体的 “势”。有势之作，即便仅用三笔两笔，也能通篇生动传神；无势之作，纵然千笔万笔细致描摹，也难逃僵化呆板的困境。取势的关键，在于创作者自身的修养积淀，这与 “功夫在画外” 的理念不谋而合 —— 构图是僵化的教条，取势是灵动的创造，切不可墨守成规。正因 “笔到气随，气到势出”，所以用笔过关方能笔势随，气脉贯通之下，画作自然生机盎然；若作画时刻意雕琢、反复修改，气脉一旦中断，作品必然沦为毫无生气的 “死画”。历代传世佳作皆有震撼人心的气势，如吴昌硕的作品，一经悬挂，便能以强大的气势摄人心魄。

谢赫提出的 “六法论”，是中国绘画史上第一部系统的品评标准，始终被后世画家奉为审美圭臬，其中 “气韵生动” 居于首位。宋代郭若虚盛赞 “六法精论，万古不移”，“缶翁画气不画形”，正是对 “气韵生动” 的高阶诠释，达到了形而上的艺术境界。前人论气韵，认为 “气属阳，韵属阴”：气显阳刚之力美，韵显阴柔之柔美；笔为气的载体，以笔立骨显力；墨为韵的路径，以墨生韵显柔。要实现 “气韵生动”，关键在于用活水墨，熟练掌握水墨渗化的精妙之处，这没有捷径可走，唯有在反复蘸水蘸墨的实践中用心体悟，方能让墨色 “活” 起来。更需明确的是，气韵并非仅靠笔墨技法可得，其更深层的来源是创作者的精神修养与画外功夫。作画当追求静气、文人气，尤其要涵养浩然之气，坚决摒弃火气、俗气与匠气。养气之道，在于虚中有沉，通过研读历代传世名作，汲取先贤的艺术养分，方能让作品余韵不绝。

（摘编自吴悦石《笔墨是中国画的一切依托和生命》，有删改）

二十世纪以来，艺术界对 “笔墨” 的讨论从未停歇，其含义涵盖创作工具、技法组合、画面效果术语，以及凝聚中国文化气质的审美符号。20 世纪 90 年代，张仃提出 “笔墨是中国画的底线”，直指当时笔墨生存空间被挤压的困境。

“中国画” 最初涵盖极广，后逐渐窄化为依工具划分的画种，新中国成立后明确为 “宋元以后的水墨、设色卷轴画”。北宋时笔墨仅是创作手段，明末董其昌将其奉为准文人画圭臬，追随者却弃其造型功用，陷入摹古，使笔墨程式丧失活力。

当下笔墨含义模糊，用以评价中国画易生混淆，应回归本位，发挥造型功用，而非束缚创作。比笔墨更具普适性的是 “意”，它是中国画的精神内核，属于 “道” 的层面，统摄力远超笔墨，笔墨仅是其载体之一。刘海粟指出：“中国画最大的特征，就是一个‘意’字。”

“意” 即 “写意精神”，是以传递物象内在精神为核心的创作理念，贯穿所有画种。谢赫 “气韵生动”、张璪 “中得心源”，本质都是对 “意” 的诠释。依循传统笔墨难有开拓性佳作，当代创作忽视 “意” 会失却东方神采。唯有摆正笔墨位置，立定 “意” 的核心，才能推动中国画传承创新，展现中国特色与气派。