博客

阅读下面的材料，根据要求写作。

刘亮程走进金佛山，与草药相遇，也与自己相遇；史铁生走进地坛，欣赏风物美景，感悟生命之道。走进自然的一方天地，能激起你怎样的心灵涟漪？

请以“走进 ，就是走进了 ”为题写一篇文章，谈谈你的感悟和思考。

要求：将题目补充完整；选准角度，确定立意，明确文体；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

高分范文：

走进荒原，就是走进了生命的刻度

西北的荒原，没有我想象中的苍凉。

来之前，我脑海中满是古诗里的边塞——大漠孤烟，长河落日，一片被文明遗忘的角落。可当我真正站在这片土地上，才发现荒原并非空无一物。沙丘有沙丘的起伏，砾石有砾石的棱角，骆驼刺一丛一丛地伏在沙地上，灰扑扑的，却牢牢扎着根。这里没有名山古刹的匾额，没有摩崖石刻的题咏，没有一条被历代文人反复吟咏的小径。它只是沉默地铺展着，用一种原始的、未被驯化的面目，与我对视。

没有路标的地方，才是真正的自然。它不指引你，不取悦你，甚至不欢迎你。最初我是有些失望的。习惯了景区里“一步一景”的游览节奏，面对这一望无际的单调，竟有些手足无措。可渐渐地，当我把目光从远方收回到脚下，荒原的秘密开始显现。我看到一株梭梭草从干裂的土块下探出头来，看到一只不知名的甲虫在沙地上留下一串细密的足迹，看到夕阳把整片戈壁染成一种难以描述的红。风是唯一的声音，沙是唯一的语言。

那一刻，我感受到一种前所未有的自由。在城市的公园里，花草树木都被精心栽种在特定的位置，连秋天的落叶也被及时清扫。那是被规训的自然，服务于人的审美。而在荒原上，自然以它自己的方式存在着，万物各从其类，草木枯荣由它，沙丘聚散由风。人在这里，不再是观赏者，而只是一个过客。

这让我想起《庄子》中的樗树。匠人嫌它无用，不屑一顾，它却因此在广袤之野长成了参天庇荫的大树。荒原上的草木何尝不是如此？它们不指望被欣赏，不追求被人称赞有用，只是在自己的时节里，生生死死，周而复始。被“有用”绑架的都市人，或许正需要这种无用的滋养。在荒原面前，那些被社会时钟催逼的焦虑，那些被绩效标准衡量的自我怀疑，都显得不再重要。万物本来如此，人为何要活成别人眼中的“有用”？

夜晚，我躺在帐篷里，透过天窗看星空。荒原的夜黑得纯粹，星星亮得刺眼，银河如一条发光的河流横贯天际。史铁生在地坛里感悟生命之道，而我在荒原上，第一次如此清晰地触摸到了生命的刻度。它不是来自钟表的滴答，不是来自日历的翻页，而是来自一颗种子在沙土中萌蘖的耐心，来自一只甲虫横穿沙丘的执拗，来自风用一万年雕琢一块岩石的从容。在这样的时间尺度面前，人的一生如此短暂，却也如此珍贵。

离开荒原的那个清晨，我在沙地上踩下最后一串脚印。我知道，过不了多久，风就会把它们抹平，仿佛我从未来过。但我并不感到怅然。因为我带走了一种比照片更持久的东西：在万物沉默的秩序中，我与自己相遇了。那种秩序告诉我，生命不必匆忙，不必比较，不必证明。你只需在自己的时节里，像那株梭梭草一样，深深扎根，静静生长。

走进荒原，就是走进了生命的刻度。在苍茫之中，你听到了自己的呼吸，也听见了万物的回响。

【成都三诊】

阅读下面的材料，根据要求写作。

自然中一切事物相互关联，每一要素都具有各自的位置和功能。

——阅读Ⅰ《大自然的社交网络》序言

万物并育而不相害。

——《礼记·中庸》

这美妙的共生关系并不是完全建立在自愿的基础上。

——阅读Ⅰ《大自然的社交网络》

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要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

高分范文：

林中共生

森林深处，一棵巨木轰然倒下。在林中人眼中，这是衰亡的终点。在生态学家眼中，这只是另一场生命的序章。倒木将用百年时光喂养整片森林，菌丝接管躯干，苔藓覆盖表皮，幼苗从裂缝中探出根系。万物并育而不相害，却也不是温情脉脉的盟约。自然的秩序，远比人类想象的更沉默、更深刻。

万物各安其位，方有共生之基。一片森林里，乔木层争夺阳光，灌木层填补空隙，草本层护住水土，地下菌根则编织起一张看不见的网。每株植物都有索取，也都有给予，没人安排，没人指挥，却在漫长的博弈中沉淀出了秩序。《中庸》有言：“辟如天地之无不持载，无不覆帱。”天地并不偏私，它只是给了万物各自的刻度，让它们在属于自己的层次里各从其类。当庖丁解牛时，他不与骨骼蛮力较量，只在“依乎天理”的间隙中，让刀刃游走十九年如新。人若学会认清自己的位置与边界，不贪求不属于自己的阳光，便会少了许多无谓的挣扎。

然而共生的真相，并不温柔。材料第三句点破了一个令人不安的事实：这美妙的共生，并不是完全建立在自愿的基础上。自然界里，合作常常是博弈的产物。豆科植物为根瘤菌提供碳水化合物，根瘤菌为它固定氮素，看似互利，实则双方都在限制对方——植物分泌物质抑制根瘤菌过度繁殖，根瘤菌则在“算计”着从宿主那里获取更多养分。这就是自然的真实：共生并非一团和气，而是在制约与反制约中达成的动态平衡。正如跳动的焰火需要灯油与灯芯相互制衡，国家的治理需要多方力量的制衡。不受约束的力量终将焚毁自身，一如赫胥黎所警示的美丽新世界，沉醉于极权下的幸福假象，最终陷入深刻的危机。

更深一层看，自然并非在静态的“各安其位”中停滞，而是在动态的“共生”中升华。倒木倒下，看似是朽败，却为新生提供了舞台，这便是自然的超越性。在人的维度，亦复如是。卢梭曾说：“人生而自由，却无往不在枷锁之中。”人是自由的生灵，却注定要在社会契约的约束中与他人共生。理解并拥抱这一点，在有限的边界中起舞，才能奏出和谐的生命乐章。自觉的约束是秩序存续的前提，失去边界的自由终将导向混乱。

走入林间，嗅到的是泥土与松香，看到的是光影与纹理，但叩开自然的书本，谛听橡树与云杉的密语，我们所读到的，是关于秩序与繁盛的秘密。万物并育的法则，是深谙其位的谦卑共生，亦是动态平衡的庄严博弈。在这和谐的交响中，每个生命都在与它物的制衡中，扣响了生生不息的生命回响。

【湖南常德高三模拟考】

阅读下面的材料，根据要求写作。

春晚节目中，江豚逐浪入画，展现生态复苏之蓬勃；冰雪流光成诗，传递万物共生之温情。自然生态借审美得以生动呈现，而审美观照下的绿色理念，亦能深入人心，最终化为守护行动。

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江豚入画

春晚的舞台上，一道水墨徐徐展开。江豚的背脊划破长江的晨雾，身姿逐过浪花，追逐着日升的方向。那一刻，亿万目光汇于一方屏幕，看见的不只是一幕光影，而是千里之外真实的跃动。自然借审美而被看见，审美借自然而深入人心，守护的种子，便在这一刻悄然播下。

审美，是自然与人心之间的桥梁。古人早已深谙此理。庄子观鱼于濠梁之上，不与鱼语，却知鱼之乐。那份“出游从容”的姿态触动了他心中对逍遥的向往，于是鱼与人、物与我，在审美的刹那合而为一。千载之后，张若虚在春江月夜下叩问“江畔何人初见月，江月何年初照人”，天地有大美而无言，唯有那轮明月替他作答。没有这审美的邂逅，自然不过是沉默的山川，人不过是匆匆的过客。正是那一声“好美”的惊叹，让山水从背景走进了心灵，让万物从对象变成了邻居。

春晚的江豚，与庄子濠梁的游鱼，隔着两千年的时光遥遥相望。不同的是，庄子一人的沉醉，如今映入了亿万人的瞳孔。这就意味着，艺术与科技已让自然之美得以跨越时空的阻隔，在更广阔的人群中共振。我们无法人人都亲临长江，却能在方寸屏幕前，被那一道跃起的弧线击中，在心中低呼“绝迹已久的江豚，回来了”。审美的感染力，正是理念深入人心的最短路径。它不诉诸说教，不倚仗数据，只用一道江豚的背影，便让“守护长江”从口号变成了心头的一颤。

然而，从“看见美”到“守护美”，并非自动完成的。材料中提到，“审美观照下的绿色理念，亦能深入人心，最终化为守护行动”。这中间有一个关键的转化环节：审美唤起的感动若不加以引导和固化，便可能如烟花般迅速消散，沦为一种“远方的感动”而无法落地。真正的问题不在于我们是否被美打动，而在于我们是否愿意为这份美付出什么。梭罗在瓦尔登湖畔隐居两年，他并非只是去欣赏风景，而是用双手建造木屋、种植豆田，将审美的沉浸转化为日用生活的实践。把美内化为责任，才是审美的完成。

从庄子与鱼的相知，到张若虚与月的相望，再到梭罗对湖水的守护，审美从来不止于观看。它是人与自然之间最古老也最深情的对话。而今天的我们，借助光影的翅膀，有机会将这份对话从个体体验扩展为共同的文明记忆。

江豚跃出水面，冰雪融为流光。这固然是艺术的再造，更是自然的邀约。邀我们穿过屏幕，走出屋檐，在真实的山川草木间，完成一次从观看到守护的转身。审美是那根最柔韧的纽带，一头牵着自然生灵，一头牵着人间灯火。当江豚入画时，画外还有一条更长的路，蜿蜒向长江的晨雾深处，等着我们走过去，去赴一场人与万物的重逢。

【南宁二模】

阅读材料，根据要求写作。

近年来，深圳陆续在多条主干道及生态区域间修建“生态廊桥”——专为野生动物穿行而设计的空中或地下通道。这些廊桥中，“雾森系统”精准模拟山林原生温湿环境，“暗夜保护技术”实时守护野生动物的昼夜节律，“红外相机智能监测”自动记录野生动物穿行轨迹，“震动传感监控系统”敏锐感知环境异常动态……多项核心科技层层联动，为野生动物营造了舒适隐蔽的迁徙通道，让松鼠、豹猫等得以安全跨越人类活动密集区。截至2025年，深圳共规划建设20余座生态廊桥，串联起碎片化的绿色空间，成为城市与自然共生的重要纽带。

对此，有市民称赞这是“城市写给自然的温柔书信”，但也有声音认为在土地资源紧张的情况下，这样的投入值得商榷。

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城市的忏悔录

一座桥，不为车流，不为行人，只为松鼠与豹猫的通行。深圳以“雾森系统”模拟山林温湿，“暗夜保护技术”守护昼夜节律，“红外相机”记录每一次穿行的轨迹。当这座为野生动物而建的生态廊桥架起时，有人称之为“城市写给自然的温柔书信”，我却觉得，这更像一封城市的忏悔录。

人类曾以征服者的姿态，在这片土地上铺展自己的版图。柏油覆盖泥土，高楼遮蔽山影，万物赖以栖居的家园被切割成孤岛。一条六车道的公路在人类眼中是通途，对一只松鼠而言却是天堑。它要在引擎的轰鸣中穿越热浪滚滚的沥青，稍有迟疑便可能命丧车轮。这是我们欠下的旧账。廊桥的架起，不是居高临下的恩赐，而是一次迟到的偿还。

然而，质疑并非毫无道理。土地资源紧张，每一寸都标着昂贵的价码。为松鼠修桥，为青蛙筑涵洞，这笔账算下来，值不值？纯粹的经济理性无法回答这个问题。它触及的是一种更深层的尺度。当城市将最后一片绿地填平，将最后一条溪流盖入暗沟，人类自己也会在水泥森林中感到某种难以名状的窒息。我们在索取的同时，也在失去与万物共处的能力。《中庸》有言：“万物并育而不相害。”这份古老的智慧提醒我们，人类不是孤悬于自然之上的存在。为自然留一扇窗，便是为自己留一条退路。

科技，常常被视作自然的对立面。但在廊桥的设计中，它扮演了赎罪者的角色。雾森系统模拟着山林温湿，暗夜保护技术呵护着昼伏夜出的生灵，红外相机如温柔的目光记录每一次经过。在这里，科技脱下冰冷的铠甲，俯身倾听自然的韵律。它证明了一点：那把曾经砍伐森林的斧头，也可以用来修筑回家的路。关键在于握斧的手，以何为尺度，以何为方向。

从一封书信到一封忏悔录，廊桥承载的，是我们与万物关系的重新校准。它用钢筋水泥写下柔情的笔墨，用高科技传感器传递古老的歉意。这不是一座桥的故事，而是一个城市，乃至一个物种，在觉醒后的自我救赎。

秋夜，一只豹猫踏上廊桥，红外相机记录下它的身姿。它或许不知道这座桥意味着什么，只是循着本能穿过树影。但它每一次安全的通过，都在印证一种可能。松鼠不必横穿车流，青蛙不必跳跃滚烫的沥青。廊桥微弱的光芒映照出新的路径。它连接的不只是两片被割裂的绿地，更是一种可能被调和的关系，一次尚未迟到太久的弥补。

【鄂东南联盟高三期中考试】

阅读下面的材料，根据要求写作。

材料一：世界是巨大的森林，我们都是地衣苔藓，深植于泥土与岩石之间，在腐烂与新生中编织跨物种的纠缠编年史。

————白芮《“人类世”之后：自然的毁灭、重生与共生》

材料二：2025年9月19日，户外品牌始祖鸟联手烟花艺术家蔡国强，在喜马拉雅山脉举办了一场名为“升龙”的烟花秀：4场爆炸，足足1050盆烟花，3000米的烟花长龙，在海拔4500米的喜马拉雅山上被点燃。专家称，燃放地所在区域属于典型的高山草甸地貌，“这一片草毡层非常脆弱”，土壤形成一厘米就需要三千年时间，而被破坏的植被恢复也要数十年。

以上两则材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。

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破碎的赞美诗

白芮笔下，世界是一座巨大的森林，人类不过是深植于泥土与岩石之间的地衣苔藓，在腐烂与新生中与其他物种共同编织着纠缠的编年史。而在喜马拉雅的山脊上，三千余发烟花呼啸升空，照亮了海拔四千五百米的雪域夜空。艺术家将其命名为“升龙”，品牌方称之为“写给天空的情书”。这封情书落笔之时，高山草甸那层生长了三千年才形成的草毡，在火药的气浪中碎裂成泥。

这场烟花秀，将我们这个时代对待自然的方式浓缩为一帧刺目的影像。一方面，我们在语言中复写着“万物共生”的诗篇。古籍经典、当代环保话术、企业社会责任报告，关于敬畏自然的修辞日益丰腴。另一方面，自然在行动中被简化为消费品、背景板、可供征用的资源。一厘米土壤需要三千年形成，植被恢复要耗去数十年。在效率的标尺面前，这样的时间尺度显得不合时宜，于是便有了“值得”与“不值得”的权衡。当土地被如此理解，破碎便只需要一场烟花的时间。

更深一层看，问题不在于一场烟花秀的有无，而在于我们理解自然的框架本身。当我们将自然视为取悦自身的对象时，它便只能以“风景”“资源”“舞台”的身份被看见。它的壮美可以被定格，它的沉默可以被忽略，它的创伤可以被遗忘。这场名为“升龙”的演出，燃烧的何止是火药，更是那种将自然据为己有、随取随用的傲慢。它以壮丽的修辞包裹着粗暴的逻辑，将自然的尊严献祭于视觉奇观的祭坛之上。正如尼采在《道德的谱系》序言中所言，我们往往最不了解自己最熟悉的事物，“我们从未寻找过自己，怎么可能找到自己？”这种对最亲近之物的忽视与遗忘，同样映射在人类对赖以生存的大地的态度中。

然而，人类本可以是另一种姿态。白芮将我们比作地衣苔藓，这种卑微的植物恰是生态系统的先驱者。它们不掠夺，不征服，只是缓慢地、持续地参与着生命的循环。它们的存在方式揭示了一种被遗忘的可能。参与而非征用，共生而非独白。在深圳的生态廊桥上，科技曾扮演过一回类似的角色。雾森系统模拟山林温湿，红外相机温柔记录每一次经过。那把曾经用来开山辟土的斧头，也可以被用来修筑生灵回家的路。关键在于握斧的手，以何为刻度，以何为方向。

喜马拉雅的硝烟终将散尽，但那片被灼伤的高山草甸，需要用数十年乃至更长久的岁月去弥合伤痕。三千年生成一厘米的土壤，是人类难以企及的时间厚度。一支火把将它点燃之前，或许应先倾听那来自泥土深处的提问。当这场“升龙”的烟火燃起时，雪山的沉默是否曾被倾听？我们又是否把对万物的敬畏降格为对美景的消费？

地衣苔藓仍伏在岩石之上，用千年万年的耐心，铺展着生命的底色。它们不曾喧嚣，却托举着整座森林的呼吸。倘若人类愿意重新学习做一片地衣，或许还能听懂土地上那首古老而绵长的赞美诗。它不为谁而唱，却包容一切。

戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。

2. 戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。

舞台说明是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

戏剧冲突是指表现人与人之间矛盾关系和人物的内心矛盾的特殊艺术形式。

人物台词包括人物的对话、独白、旁白。

3. 戏剧的基本特点

(1)空间和时间要高度集中

戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

(2)矛盾冲突要尖锐集中

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

(3)语言要表现人物性格

戏剧的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。

独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；

旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。

戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。因此人物语言有以下特点：

(1)个性化。戏剧语言又要反映不同人的个性特征，什么人说什么话，使台词成为特定情景下特定人物的特定语言，而不是可以相互代替的公式化、一般化语言，要“个性化”，从而塑造出栩栩如生的典型人物。

(2)动作化。台词有明确的行动目的，足以推动动作(包括外部动作和心理活动)，能引起对方强烈反映，产生冲突，展示丰富的内心世界，不断推动剧情向前发展。

(3)潜台词。戏剧语言中有大量寓意丰富含蓄的“潜台词”，隐藏在表面台词背后，虽然没有直接说出，但观众能领悟出它的深层含义。“潜台词”是戏剧语言的重要特色，是组成戏剧内容的重要因素，是鉴赏戏剧的一个重要方面，阅读时要认真体味揣摩。

(4)口语化。因为戏剧语言主要是用来“说”给观众“听”的，而且舞台上只说一遍，不像剧本看不懂可以反复看，加之观众的文化水平参差有别，所以台词要通俗明白，不能艰深晦涩，要“口语化”。

二、把握戏剧冲突

(一)戏剧冲突的主要特征

尖锐激烈：在戏剧中，一些平淡的矛盾往往被组成有声有色的冲突，由于矛盾的双方都有足够的冲击力，冲突在最后爆发时是格外强烈的。如《雷雨》中所有的人物都卷入了戏剧冲突，虽然未动刀枪，但人物之间的交锋却是惊心动魄的，最后矛盾达到一定程度终于爆发。

高度集中：戏剧要在既定的时间和空间里表现社会矛盾，必须巧妙地把事件和人物集中组织在一起，使戏剧冲突鲜明突出。如《雷雨》中30年来两代人的矛盾纠葛，集中在几个小时内展开，剧中场景集中在周家客厅和鲁家，犹如两军对垒。

进展紧张：戏剧冲突必须扣人心弦，波澜起伏，使观众一直处于紧张和期待之中。

曲折多变：戏剧冲突往往曲折复杂，变化多姿。

(二)戏剧冲突的表现形态

戏剧冲突主要表现为具有不同性格的人物在追求各自目标过程中所发生的斗争，它不能用抽象的意念去表现。这些形态主要有三种：

1．人与人的冲突：即表现为人与人之间意志和性格的冲突，这是戏剧冲突的本质。

（1）意志冲突，是指人物间对立的目的和动机出现，交织成错综复杂的戏剧冲突。如《雷雨》中董事长周朴园与工人代表鲁大海的不同动机，封建家长周朴园和蘩漪的不同动机，构成阶级、家庭的冲突。

（2）性格冲突，是指人物间对待事物的态度，追求的理想，采取手段的不同所引起的冲突。人物性格越典型就越容易引起冲突。如《茶馆》，正是由精明善良的王利发、耿介正直的常四爷等许多性格各异的人物，在相互撞击中引起冲突，意志冲突和性格冲突往往是紧密地结合在一起的，在戏剧中，不能截然分开。

2．人物内心冲突：这种内心冲突往往使人物陷于不易摆脱的境地。

在《雷雨》中，四凤和周萍都是侍萍的亲生骨肉，要侍萍答应他们的结合，她是既难同意，又无法道出真情的。儿女的要求使她处于进退两难的境地，在内心深处展开了激烈的斗争。

3．人物与环境的冲突：这种环境，既指自然环境，也指社会环境。

《茶馆》展示了维新运动失败后、北洋军阀混战之时和国民党统治时期这三个不同历史阶段中人与社会环境的冲突。

（三）如何把握戏剧的冲突

1．从戏剧情节入手，把握冲突

社会矛盾往往有一个发生、发展、激化和解决的过程，这就决定了戏剧冲突也有一定的发展过程——通常包括开端、发展、高潮和结局。不管是多幕剧，还是独幕剧，戏剧冲突都有一个完整的发展过程。因此我们可以从情节的推进入手进行分析。分析时，可把一场戏分解为若干小单位，进行微观把握，省去不重要、交代性的情节细节，仔细研究主要事件、主要场次的描写，最后把各个场面合起来，作综合分析。

2．从人物关系入手把握冲突

戏剧里面涉及哪些人物，人物与人物之间具有怎样的关系，人物与人物之间是否有利害关系，主要从这些方面把握戏剧冲突。戏剧冲突包括主要人物之间的冲突、主要人物与次要人物之间的冲突、次要人物之间的冲突等。

3．从人物自身的心理矛盾把握戏剧冲突

这种内心冲突往往使人物陷于不易摆脱的境地，如在《雷雨》中，四凤和周萍都是侍萍的亲生骨肉，要侍萍答应他们的结合，侍萍是既难同意，又无法道出真相的，儿女的要求使她处于进退两难的境地，她在内心深处展开了激烈的斗争。

4．从人物与环境(自然环境和社会环境)的矛盾把握冲突

在《牡丹亭》“惊梦”中，美好的自然景色，使杜丽娘惊喜万分，由此情思萌动，但在封建礼教所制约的现实环境中，这是不能被允许的，因此情与环境的不协调，构成了戏剧冲突。

PS：解题思路：冲突表现→升级→高潮→意义

以动态、发展的眼光审视冲突，理解其艺术构思。

①具体表现：冲突最初是如何呈现的？是激烈的争论，还是暗流涌动的对话？

②升级过程：冲突如何一步步加剧？增加了哪些新因素（如新人物介入、秘密被揭开）？

③高潮形态：冲突在何处以何种形式爆发到极致？是激烈的外部动作，还是人物内心决堤的瞬间？

④主题意义：这场冲突最终解决了什么？没有解决什么？它揭示了怎样的社会问题、人性困境或哲学思考？

三、把握戏剧语言

1．闻其声而知其人——品味个性化的人物语言

戏剧主要是通过人物的语言来塑造人物形象的，个性化的语言能准确地表达人物的思想特征，让读者闻其声而知其人。如《雷雨》中，当周朴园认出鲁侍萍时，先是严厉地责问“你来干什么”，后又转了语气，“你可以冷静点”。三言两语就勾画了周朴园的个性：凶狠、虚伪。

2．言为心声细思量——品味富有动作性的人物语言

戏剧中人物的语言富有强烈的动作性，不仅展示出人物丰富的内心世界，而且能够引起他们的外部动作。

3．于无声处听惊雷——品味丰富的潜台词

品味人物语言，还要善于抓住语言中所蕴含的丰富的“潜台词”，即言外之意，弦外之音，补充和丰富原台词的内容，从而把握人物微妙的内心世界和性格特点。如哈姆莱特已经知道真相，面对国王的关于打赌的询问，“哈姆莱特：我知道得很清楚，陛下”这句话的潜台词是“我”懂得你的虚伪和狡猾。

4．此时无声胜有声——欣赏舞台说明

舞台说明是戏剧语言不可缺少的组成部分，它能直接展示人物性格，让读者看清人物在内心深处潜藏的意识和想法，鉴赏时要用心体会。

PS:解题思路：字面→情境→潜台词→作用

①字面含义：首先理解台词表面的、直接的意思。

②情境还原：将台词放回具体的戏剧情境中——谁在什么时间、什么场合、对谁说的？

③潜台词解码（核心步骤）：结合人物关系和心理，解读其言外之意。常用思考句式：“他/她这么说，其实是希望/担心/暗示……”

④综合作用分析：最终落脚到这句台词对塑造人物、推动情节、揭示主题、营造效果等方面的具体作用。

四、把握戏剧人物

思路：身份→心理→动机→发展

这是一个由表及里、动态追踪的深度分析链。

①身份与关系定位：首先确定人物的社会角色（阶级、职业、家庭位置）及其与他人关系网。这是所有行为的出发点。例如：分析周朴园，首先要明确他既是资本家、家主，又是曾经的负心人、现在的丈夫与父亲。多重身份导致其行为的复杂与矛盾。

②心理状态剖析：透过台词（尤其是潜台词）和舞台说明（表情、动作），洞察人物在特定情境下的即时情绪与深层心理。例如：周朴园认出鲁侍萍时，从“沉思”到“严厉”再到“冷笑”，其心理经历了从回忆、警惕到冷酷决绝的急剧变化。

③行为动机挖掘：追问人物言行背后的驱动力。是出于利益、情感、恐惧，还是某种信念？例如：周朴园试图用钱打发鲁侍萍，其动机并非纯粹的残忍，更源于对现有秩序（家庭、名誉、地位）可能崩塌的极度恐惧。

④命运轨迹与发展：纵观全剧，人物是否有变化或成长？其最终命运如何？这揭示了作者对这类人物的态度和思考。例如：蘩漪从“困兽般的挣扎”到最终的“毁灭”，她的不变的反抗性与变化的绝望程度，共同构成了其悲剧性命运轨迹。

五、把握戏剧主题

思路：个人命运→社会批判→人性思考

这是一个由具体到抽象、逐层深化的主题挖掘模型。

①个人命运层：剧中主要人物的遭遇和结局是什么？他们的悲剧性或喜剧性根源是什么？（性格缺陷？偶然因素？）

②社会批判层：人物的命运与何种社会力量、时代背景或制度文化密切相关？剧本反映了怎样的社会现实问题？（如《茶馆》对三个黑暗时代的控诉）

③人性思考层：超越具体时代和社会，剧本在普遍人性层面给予了我们怎样的启示？（如对欲望、孤独、抗争、妥协、尊严、异化等永恒主题的探讨）

例如：分析《雷雨》主题

①个人命运：周、鲁两代人的悲剧，源于性格的弱点（如周朴园的虚伪、蘩漪的极端）与命运的巧合。

②社会批判：深刻地揭露了封建专制家庭的罪恶与资产阶级的冷酷，以及这些力量对人性的压抑与摧残。

③人性思考：探讨了命运的不可抗拒性以及人性在极端境遇下的复杂表现。

六、教考衔接

（一）《雷雨》

1.内容梗概：资本家周朴园之妻蘩漪不堪他的专横，与周朴园的大儿子周萍发生了暧昧关系，周萍却又追求婢女四凤。蘩漪出于嫉妒，通知四凤的母亲侍萍把她领走，而侍萍是三十年前被周朴园抛弃的侍女，她正是周萍和大海的生身母亲。后嫁鲁贵生四凤。被她带走的儿子鲁大海却又在周朴园的矿上做工，作为罢工的工人代表，和周朴园面对面地展开斗争。这些矛盾同时在这天下午激化，趋向高潮。经过一番矛盾冲突，周萍、四凤知道了他们之间原来是同母兄妹，于是四凤出走并触电而死，蘩漪的儿子周冲为救四凤也送了命，周萍也开枪自杀……

2.艺术特色：

①三一律：是西方戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即只允许有一个的故事线索，发生的时间不能超过一天，即24小时，必须只有一个地点。四幕剧《雷雨》的剧情发生在一天之内，即从上午到午夜两点；舞台背景只有两个，周家的客厅和鲁家的住房。全剧集中表现出两个家庭和他们成员之间前后30年的错综复杂的纠葛，写出了封建专制家庭不合理的关系所造成的罪恶和悲剧。《雷雨》遵循“三一律”，又突破“三一律”，榻既有明线（发生在当下的故事）又有暗线（三十年前的故事），冲突集中，既有爱情冲突又有阶级冲突。

②潜台词：

潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象。“潜”，是隐藏的意思。即语言的表层意思之内还含有别的不愿说或不便说意思。潜台词不仅充分体现了语言的魅力，而且通过它还可以窥见人物丰富的内心世界。在《雷雨》中，潜台词比比皆是如：大海打周萍时所说的“你准备好了？”就是指你是准备好跑了呢，还是准备好挨打了呢？又如《雷雨》第二幕周朴园与侍萍相见那场戏，当周朴园还不知道站在他面前的就是侍萍时，表现出一种眷念、忏悔之情，当认出侍萍后，露出了资产阶级伪君子的真相。他严厉地责问：“你来干什么？”“谁指使你来的？”这两句从下意识中冒出来的话，是有内心语言和潜台词的。前一句话“你来干什么？”的潜台词有两层意思：其一，你大可不必到这儿来；其二是一种威胁之意，你想来敲诈我吗？后一句话“谁指使你来的？”的潜台词是：不是你，那一定是鲁贵指使你来敲诈我的。他非常害怕他和侍萍的事暴露在鲁贵这个下人面前，这对他的名誉、社会地位都是一个严重的威胁。这两句“言外之意”的潜台词，对于表现周朴园的虚伪性格起到了很重要的作用。通过含蓄的语言表达了潜在的意思。

3.主要冲突：

戏剧冲突，包括人物之间的冲突、人物自身的冲突、人物与环境的冲突等方面。戏剧冲突渗透于剧作的全过程和全要素中，它是题材的基本内容，情节发展的基本动力，主旨显现的决定性依据。

①周朴园同鲁侍萍的冲突

矛盾焦点：爱恨情仇（旧恋人关系）   三十年前的旧恩怨 三十年来的辛苦

②周朴园同鲁大海的冲突

矛盾焦点：阶级斗争（父子关系）   周朴园的发家史 工人社会运动的大背景

③周萍与鲁大海之间的兄弟冲突；

④鲁侍萍与周萍之间的母子冲突。

（二）《哈姆莱特》

1.内容梗概：丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学就读时突然接到父亲的死讯，回国奔丧时接连遇到了叔父克劳狄斯即位和叔父与母亲乔特鲁德在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变，这使哈姆雷特充满了疑惑和不满。紧接着，在霍拉旭和勃那多站岗时出现了父亲老哈姆雷特的鬼魂，说明自己是被克劳狄斯毒死并要求哈姆雷特为自己复仇。随后，哈姆雷特利用装疯掩护自己并通过“戏中戏”证实了自己的叔父的确是杀父仇人。由于错误地杀死了心爱的奥菲莉亚的父亲波罗涅斯，克劳狄斯试图借英王手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁机逃回丹麦，却得知奥菲莉亚自杀并不得不接受了与其兄雷欧提斯的决斗。决斗中哈姆雷特的母亲乔特鲁德因误喝克劳狄斯为哈姆雷特准备的毒酒而中毒死去，哈姆雷特和雷欧提斯也双双中了毒剑，得知中毒原委的哈姆雷特在临死前杀死了克劳狄斯并嘱托朋友霍拉旭将自己的故事告诉后来人。课文节选的是《哈姆莱特》第三幕第一场,主要是国王和波洛涅斯利用计谋试探哈姆莱特是否真疯的情节。作品通过哈姆莱特的独白体现了他置身于矛盾斗争中难以采取行动的痛苦心境,也揭露了以国王为代表的封建统治阶级的丑恶与阴险。

2.矛盾冲突

全剧主要是围绕哈姆莱特与国王克劳狄斯之间的冲突进行的。课文节选的这场戏,也将哈姆莱特与国王之间的冲突放在主要的位置上。戏中奥菲利娅与哈姆莱特之间因无法沟通产生误解后的冲突,以及哈姆莱特内心生存还是毁灭的矛盾冲突,都是围绕这一主要冲突展开的。这一冲突是当时现实矛盾的真实反映,是正义与邪恶的较量,是社会过渡时期新旧两种社会力量的较量,是对人生的思索。通过冲突塑造了一个内向深沉、有着痛苦与彷徨复杂情感的哈姆莱特的形象,展示了当时波澜壮阔的历史图画,深刻地反映了先进的人文主义理想与英国黑暗现实尖锐复杂的矛盾。

3.人物形象：哈姆雷特是一个悲情式的英雄，他始终坚持自己的原则，即使充满了复仇的怒火，他也不滥用暴力。他对生活由充满信心到迷茫到再次坚定，在磨炼的过程中他通过亲身的经历和自己的思考来提升自己。在磨炼中他变得坚强，变得不再犹豫，做事果断，他要通过自己的奋斗来改变命运。最终他虽然为父亲报了仇，但还是为了正义被奸人所害，他的愿想也就落空了。他是为正义而死，死得伟大，但是也让人感到遗憾和惋惜。

（三）《玩偶之家》

1.内容梗概：娜拉与丈夫海尔茂结婚八年，一直相信丈夫深爱着自己。多年前，娜拉为给海尔茂治病，伪造父亲的签名向海尔茂的同事、银行职员柯洛克斯泰借过一笔款子。柯洛克斯泰为保住自己的职位，以这件事威胁娜拉。海尔茂得知此事后，先是勃然大怒，在柯洛克斯泰归还当年的借据后又态度大变，以为娜拉会接受自己的“饶恕”。娜拉看穿了海尔茂的本质，领悟到自己在婚姻中只是丈夫的玩偶，毅然离家出走。

《玩偶之家》戏剧，通过女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程，探讨了资产阶级的婚姻问题的矛盾冲突本质，暴露了男权社会与妇女解放之间的矛盾冲突，进而向资产阶级社会的宗教、法律、道德提出挑战，激励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争。

2．戏剧突转：戏剧结构技巧术语——突转，也称陡转、突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法，有时也用于文章剧情突然转变。

在《玩偶之家（节选）》中，也有三次情节的突转。看信前的海尔茂绝对是一位深情款款的好丈夫。即使已经结婚八年、拥有三个孩子了，海尔茂对娜拉仍是充满柔情蜜意、百般宠爱，称呼娜拉不是“我的小鸟儿”就是“迷人的小东西”，或者“亲宝贝儿”等，可谓甜腻至极。但是看了科洛克斯泰的第一封信后，海尔茂得知事情真相，勃然大怒。娜拉——几分钟前还被海尔茂认为是自己最得意、最喜欢的女人，现在成了他口中的“伪君子”“撒谎的人”“犯罪的人”“下贱女人”。翻脸之快令人瞠目结舌！眼看夫妻感情即将破裂。没想到科洛克斯泰竟然还回当年的借据，危机解除。这是第一次突转。第二次，是海尔茂看了第二封信后态度来了个180度大转变，解除了危机后的海尔茂又说起了甜言蜜语，又恢复了以往的深情，娜拉又成了“小鸟儿”“小宝贝儿”，只可惜娜拉遭此变故后内心百转千回，再也没有了百依百顺。海尔茂以为只要称呼几声“小鸟”，娜拉就会接受自己的“饶恕”，没想到娜拉再也不是原来的娜拉了。她满心以为海尔茂会挺身而出，把全部责任担在自己肩膀上。但是现在“奇迹”破灭了，她明白了丈夫不再是自己可以依靠的对象，她开始清醒地意识到自己只是作为一个“玩偶老婆”而存在。这个家对她而言，只是一个陌生人的家。于是有了第三次突转，娜拉说：“首先我是一个人，跟你一样的一个人——至少我要学做一个人。”最后戴上帽子、围上披肩，拿起手提包走出了家门。这“砰”的一声关门声宣告了一个时代的终结！

（三）《茶馆》

《茶馆》既是老舍的戏剧代表作，也是中国话剧史上公认的经典作品。这部剧结构上分为三幕，围绕着老北京裕泰茶馆这个舞台，展示了从清末到北洋军阀时期再到抗战胜利以后的近50年间，北京的社会风貌和各阶层不同人物的生活变迁。第一幕发生在戊戌变法失败后的清朝末年，第二幕是袁世凯死后的军阀混战时代，第三幕是抗战胜利后国民党反动统治行将崩溃之时。每一幕写一个时代，北京各阶层的三教九流人物，出入于这家大茶馆，共同组成一幅幅真实而生动的历史画卷。剧本紧紧围绕茶馆这一典型环境，让各类人物先后登场，写他们的言行举止，写他们怎样活着、怎样死去，折射出黑暗腐朽的时代，形象地表现了旧中国必然灭亡的历史趋势。

课文节选的是其中的第一幕。此时，裕泰茶馆生意兴隆，茶馆老板王利发精神抖擞地穿梭于茶客之间，三教九流都来这里消磨时光。提着鸟笼、礼多人不怪的松二爷，喝茶从不付钱的算命先生唐铁嘴来了。说媒拉纤的刘麻子也来了，要把康六的十五岁女儿康顺子卖给七十多岁的庞太监当老婆。主张实业救国的秦仲义走进来，说什么要办工厂，搞维新。堪称中心人物的常四爷痛恨洋人，痛恨那些吃洋饭、讲洋话的人，也看不起在营里当差的二德子之流，一句“大清国要完”，他被两个特务宋恩子和吴祥子抓去，送进了监狱。

这个第一幕，被曹禺称誉为“古今中外罕见的第一幕”(《<茶馆〉的舞台艺术》序言)。为什么这样说呢?

首先，是作者“大茶馆小社会”的独特构思。茶馆是个三教九流的聚会处，可容纳各色人物。这样就出现了两个在世界戏剧史上罕见的情形:一是人物众多，在《茶馆》第一幕里光是有台词的人物就有22个;二是人物杂陈，在《茶馆》第一幕里，宫廷内的太监总管、吃洋教的小恶霸、卖耳挖勺的老人、卖亲生女儿的穷人……各种社会身份殊异的人物同处一个舞台空间之中。每个人物都是那样面目分明，令人难忘，他们合起来，就从整体上呈现出了一幅时代生活的巨幅画图。

其次，与舞台空间的独特安排相应，这一幕的情节发展也十分新颖。它打破了以“一人一事”为情节发展主线，借鉴“立主脑，减头绪”的传统戏剧手法，将不同人物的一个个戏剧片段巧妙地连缀起来。一方面，这一幕没有一个完整的故事情节;另一方面，从戏一开场王利发与唐铁嘴之间的对白开始，戏剧性冲突就接连不断。这些冲突是散点式的，并不集中在一两个人物身上;它们连缀在一起，又共同构成历史和社会的尖锐矛盾，让观众清晰地看到那个时代的本质。

《茶馆》对人物形象的塑造，一向为人称道。全剧出场人物近50人，除茶馆老板外，有吃皇粮的旗人、办实业的资本家、清宫里的太监、信奉洋教的教士、穷困潦倒的农民，以及特务、打手、警察、流氓、相士等，人物众多但性格鲜明，“三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”，让人能够“闻其声知其人”。

“个性化的京味语言”是《茶馆》艺术上的又一大特色。作为一个地道的老北京，作者十分熟悉本地的语言。老舍善于从人物的身份、思想、性格出发，让他们说出符合自己个性的语言。如王利发谦和、周到，善于与各种人物打交道，对不同的人说不同的话，这与他的掌柜身份非常吻合。常四爷豪爽耿直，带有闯荡江湖的侠气和饱经沧桑的沉重感。刘麻子、唐铁嘴则满嘴流气，是典型的地痞无赖。全场出场的人物数量很多，台词有多有少，但都活灵活现，具有鲜明的个性。

老舍的语言技巧，同样也表现在剧中人物之间的台词交锋中。改良派秦仲义与顽固派庞太监狭路相遇。秦仲义说:“庞老爷!这两天您心里安顿了吧?”庞太监回答说:“那还用说吗?天下太平了:圣旨下来，谭嗣同问斩!告诉您，谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋!”秦仲义与庞太监之间的台词交锋构成了一个完整的戏剧冲突，反映了那个时代社会冲突的一个侧面。

幽默是本剧语言的另一特色，作者把对黑暗社会的讽刺、批判与对劳动人民的同情，对国家的热爱联系起来，在微笑中蕴含着严肃和悲哀，形成自己独特的幽默的风格。比如唐铁嘴夸耀自己如何抽“白面儿”时，表面看滑稽可笑，但仔子细琢磨却又蕴含着深意:明明是受人侵害，却偏偏要自我炫耀，这是一种让人带泪的笑;又如三王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，看起来也像一句玩笑话，实际蕴含着对动荡时局的强烈不下满，带着不易让人察觉的讽刺。这种幽默寓庄于谐，给读者回味和思考的余地，展现出老舍讽刺艺术成熟期的风格。

七、小试牛刀

文本一：

龙须沟（节选）

老舍

时间一九五〇年夏，某一夜的后半夜，天尚未明。

地点龙须沟地势较高处的一家小茶馆—— 三元茶馆。

布景： 三元茶馆是两间西房，互相通连，冬天在屋里卖茶，夏季在屋外木棍支着旧席棚，棚下有土台，作为茶桌。旁边放着长方桌，上边有茶壶、茶碗和小酒坛子、酒菜，另外两三个玻璃缸里面装着一包包的茶叶、花生仁等。

幕启：前半夜的雨刚刚止住，还能听得见从破席棚滴下来的滴水声，间有一两声鸡鸣。

茶馆的刘掌柜，点着洋油灯在炉旁看火，看看水壶，又向棚外张望，好像在等待什么人似的。

一位警察走向棚来，穿着被水浸透的雨衣，赤脚穿着胶皮鞋，①泥巴已溅满裤腿上，手里拿着电筒。

警察 刘大爷，您多辛苦啦！

掌柜 哪儿的话您哪！

警察 您这儿预备得怎么样啦？

掌柜 都差不离儿啦，等会儿老街坊们来到，准保有热茶喝，有舒服地方坐。

警察 这就好了！所长指示我，教我跟赵大爷说：请他先别挖沟，先招呼着老街坊们到这儿来，免得万一房子塌了，砸伤了人！

掌柜 也就是搁在现而今哪，要是在解放以前，别说下雨，就是淹死、砸死也没人管哪！这可倒好，②派出所还给找好了地方，教老街坊们躲躲儿，惟恐怕房子塌了砸死人！

警察 （一边听掌柜的讲话，一边用电筒照那两间西房）可不，这回事啊，也幸亏是大家伙儿出来自动地帮忙，要光靠我们派出所这几个人跟工程队呀，干的也不能这幺快！刘大爷，我走啦！回头赵大爷领着老街坊们来，您可多照应点儿！哟！老街坊们来了！

赵老领着一批群众先上。

警察 赵大爷！都来了吗？

赵老③来了一拨儿，跟着就都来！

警察 这儿拜托您啦！我帮助挖沟去。（向群众）老街坊们，这儿歇歇儿吧！（下）

赵老 女人、小孩到屋里去！屋里有火，先烤干了脚！

女人、小孩向屋内移动，男人们或立或坐。

赵 老 二春！二春！二春还没来吗？

二 春 （从外面应声）来嘹！赵大爷，我来嘹！（跑上，手中提着小包，身上披着破雨衣；放下小包；一边脱雨衣，一边说）好家伙，差点儿摔了两个好的。地上真他妈的滑！

赵老 别说废话，先干活儿！

二春 干什么？您说！

赵老 先去烧水、沏茶，教大家伙儿热热呼呼的喝一口！然后再多烧水，找个盆，给孩子们烫烫脚，省得招凉生病！

二春 是啦！（提起小包要往屋中走）

一青年背着王大妈上，她两手拿着许多东西。

大 妈 二春！二春！你在哪儿哪？你就不管你妈了呀？我要是摔死了，你横是连哭都不哭一声！

二 春 （向青年）你进来歇歇呀！

青年 还得背人去呢！（跑下）

二春 妈！屋里烤烤去！（接妈手中的东西）

大 妈 我不在这儿！（不肯松手东西）

二 春 不在这儿，您上哪儿？

大妈 我回家！我忘了把烙铁拿来了！

赵 老 大妈，这是瞎胡闹！烙铁不会教水冲了走！您岁数大，得给大家作个好榜样，别再给我们添麻烦！

大 妈 唉！（坐下）我早就知道要出漏子！从前，动工破土，不得找黄道吉日吗？现在，好，说动土就动土，也不挑个好日子；龙须沟要是冲撞了龙王爷呀，怎能不发大水！

赵老 二春！干你的去；就让老太太在这儿叨唠吧！

二 春 妈，好好的在这儿，别瞎叨唠！现在呀，哪天干活儿，哪天就是黄道吉日，用不着瞧皇历！（入屋中）

疯子搀着娘子上。

娘子 ④你撒手我！你是搀我，还是揪我呢？

疯 子 好，我撒手！

娘子 赵大爷，我干点什幺？

赵老 帮助二春去，她在屋里呢。疯哥，你把东西交给娘子，去作联络员，来回地跑着点。

疯子 好，我能作这点事。真个的，这儿的水够使吗？自来水的钥匙可在咱身上呢！

掌柜 够用，够用！

疯子下。

娘子 （看见大妈）哟！老太太，您怎幺在这儿坐着，不进去呢？

大妈 我不进去！没事找事儿，非挖沟不可，看，挖出毛病来没有？

娘子 您忘了，每回下大雨不都是这样吗？

赵老 再说，沟修好以后，就永远不再出这样的毛病了！

二春 （在屋门内）赵大爷，娘子，都不必再理她！妈，您老这么不讲理，我可马上就结婚，不伺候着您了！

大妈 哼，不教我相看相看他，你不用想上轿子！

二春 您不是相看过了吗？

大妈 我？见鬼！我多暂儿看见过他。

二春刚才背着您的是谁呀？（回到屋内）

大妈 就是他？

赵老、娘子 哈哈哈！

娘子 甲

大妈 我，我，我斗不过你们！我还是回家！破家值万贯，我不能半夜里坐野茶馆玩！

娘子 算了吧，老太太！这回水并不比从前那些回大，不过呀，政府跟警察呀，唯恐其砸死人，所以把咱们都领到这儿来！得啦，进去歇会儿吧！

二春 （在屋中）快来呀，茶沏好啦！谁来碗热的！

娘子 走吧，喝碗热茶去！（扯大妈往屋中走）

疯子 （在远处喊叫）往这边来，都往这边来！赵大爷，又来了一批！

赵老 （往外跑）这边！这边！

又来了一批人，男的较多。

赵老 女的到屋里去！男的把东西放下，丢不了。咱们还得组织一下，多去点人，帮着舀水跟挖沟去吧！不能光教官面上的人受累，咱们在旁边瞧着呀！

众甲 冲着人家这股热心劲儿，咱们应当回去帮忙！

赵老 这话说得对！有我跟刘掌柜的在这儿，放心，人也丢不了，东西也丢不了。我说，四十岁以上的去舀水，四十以下的去挖沟，合适不合适？

众乙 就这么办啦！

众人 咱们走哇！（下）

（节选自《龙须沟》第三幕第一场，有删改）

文本二

我认为《龙须沟》的演出获得巨大成功，主要得益于剧本。剧本相当于演出的说明书，阅读话剧剧本主要看戏剧冲突和演员台词。演出的戏要好看，能为观众津津乐道，也就是说戏要有戏，这个戏最好有强烈且合理的冲突，而且冲突是连贯的，构成不断发展的故事。戏是由人演的，剧本要能提供人物演戏的台词，而且台词要能表现人物的生活、性格、思想，舞台说明还要明确人物的模样、人物的种种，不能是分散的，而要能统一在戏中，否则剧本中的人物塑造就是失败的。除此之外，戏剧是舞台艺术，在剧本创作中选取和设置一个怎样的舞台，常常是影响到剧本能否成功演出的重要环节。

（摘编自朱安平《龙须沟—— 从生活到艺术》）

6. 下列对文本一相关内容和艺术特色的分析鉴赏，正确的一项是 （3分）（  ）

A. 刘掌柜点着的洋油灯，既是照亮舞台的光源，让观众得以看见舞台布景以及表演，也象征新社会的光明。

B. 警察与刘掌柜的对话揭示了龙须沟故事发生的时代背景，凸显了新旧社会的不同，表现了剧本的主题。

C. 赵老认为人命要紧，东西应舍弃，他看不惯大妈的做派，责怪她 “瞎胡闹”，就连家里的烙铁都要带来。

D. 大妈称茶馆为 “野茶馆”，表现她只想找台阶下，而不识别人的好心，刻画了一个蛮不讲理的妇女形象。

7. 文本一中画横线的文字，有编剧作了改写，下列对改写目的理解不正确的一项是 （3分）（  ）

A. ①处改成 “污泥溅到卷起裤子的大腿上”，用 “污泥” 更符合龙须沟的现状，用 “溅到卷起裤子的大腿上” 更利于舞台造型。

B. ②处改成 “派出所还租下小店‘小茶馆’”，用 “租下小店‘小茶馆’”，更具体表明派出所找好了地方，体现出政府一心为民。

C. ③处改成 “来了一拨儿，跟着就都来！（走到土台下）”，添加的舞台说明明确了演员的表演，也暗示赵老能指挥人，身份特殊。

D. ④处改成 “（半笑半生气地）你撒手我吧！瞧你是搀我呀，还是揪我呢？” 添加的舞台说明及台词中的语气词，更能表现夫妻的亲昵。

8. 文本一甲处的台词可能是什么？假如你是剧作家，请写出台词（不超过 30 个字）并说明为何这样写。（4分）

9. 文本二中说 “《龙须沟》的演出获得巨大成功，主要得益于剧本”。从文本一来看，你认为《龙须沟》剧本创作的成功表现在哪些方面，请作简要评析。（6分）

九、关于戏剧的作文

《窦娥冤》《雷雨》《哈姆雷特》《祝福》等许多文学作品中的人物悲剧命运总能激发我们的悲悯情怀，而现实生活中许多身处困厄或遭遇灾难的人也应该得到我们的深切关怀。

以上材料颇具启示意义。请结合材料写一篇文章，体现作为新时代青年的你的感悟与思考。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

参考答案：

6.答案：B

解析：A 项 “象征新社会的光明” 过度解读，洋油灯仅为舞台道具，起到照明和烘托场景的作用；C 项 “东西应舍弃” 错误，赵老只是让大妈不要执着于烙铁，并非主张舍弃所有东西；D 项 “蛮不讲理” 错误，大妈的行为是出于生活习惯的执念，并非蛮不讲理，刻画的是普通百姓的朴实与固执，而非负面形象。

7.答案：C

解析：“暗示赵老能指挥人，身份特殊” 错误，添加舞台说明仅为明确演员表演位置，赵老的指挥力源于其在街坊中的威望，并非身份特殊，该解读无中生有。

8. 文本一甲处的台词可能是什么？假如你是剧作家，请写出台词（不超过 30 个字）并说明为何这样写。（4分）

8.参考答案：第一问示例：这门亲事算铁了!/哈哈，大水冲了龙王庙，一家人不认识一家人!/人品这么好的小伙子你还要相看啊!

（评分建议：2分；如有其他答案，言之合理亦可赋分。）

第二问：①符合娘子的身份；②贴合情节的发展；③强化了矛盾冲突。（评分建议：一点1分，答对两点得2分；意思对即可。如有其他答案，言之成理可酌情赋分。）

9. 文本二中说 “《龙须沟》的演出获得巨大成功，主要得益于剧本”。从文本一来看，你认为《龙须沟》剧本创作的成功表现在哪些方面，请作简要评析。（6分）

9.参考答案：示例：①戏剧冲突方面：如大妈与赵老，一个只想着个人利益，一个着眼全局，两者的冲突合理而强烈，引人入胜；②演员台词方面：如演员的台词都与龙须沟有关，使剧情高度集中；③舞台布景和舞台说明方面：精心设计的茶馆这个舞台为演出提供了成功条件，让演出更具生活艺术化的效果。

（评分建议：一点2分，意思对即可。如有其他答案，言之成理可酌情赋分。）

作文参考：

（一）材料解析

作品层面：材料提及多部经典文学作品，这些作品中的人物如窦娥遭受冤屈而死，繁漪在封建家庭的压抑下走向疯狂，哈姆莱特背负复仇的沉重使命，祥林嫂在封建礼教的迫害下悲惨离世。他们的悲剧命运展现了人性的复杂、社会的黑暗以及命运的无常，这些悲剧能够引发读者强烈的悲悯之情，触动人们内心深处对正义和美好的渴望。

现实生活层面：指出在现实世界里，有许多身处困厄或遭遇灾难的人，他们面临着生活的困境、疾病的折磨、灾难的打击等。这些人如同文学作品中的悲剧人物一样，需要他人的关心与帮助。这部分内容将话题从文学领域拓展到现实生活，强调了现实中关怀他人的重要性。

整体联系：材料通过 “而” 字将文学与现实紧密相连，暗示文学作品中的悲悯情怀不应仅仅停留在书本上，更应延伸到现实生活中，对现实生活中的困境人群给予同样的深切关怀，从而引导学生思考文学与现实的关系以及自身应承担的社会责任。

（二）审题立意

核心立意：作为新时代青年，要继承和发扬文学作品中所蕴含的悲悯情怀，将对文学人物的同情转化为对现实生活中困境人群的实际关怀行动，展现青年一代的担当与善良，传递社会正能量。

立意角度：

1. 文学滋养悲悯心：论述经典文学作品如何通过塑造悲剧人物，激发读者的悲悯情怀，成为我们心灵中善良与同情的源泉，强调文学对个人情感与价值观塑造的重要作用。例如，从《窦娥冤》中窦娥的冤屈，让我们感受到对不公的愤慨和对弱者的同情，这种情感体验在文学作品中不断积累，滋养着我们的悲悯之心。

2. 悲悯情怀照进现实：探讨如何将从文学作品中获得的悲悯情怀落实到现实生活中，关注身边身处困境的人，如贫困地区的儿童、遭受自然灾害的灾民、残障人士等。可以列举具体的事例，说明青年如何通过志愿服务、慈善捐赠、关心关爱等实际行动，为他们提供帮助，让悲悯情怀在现实中发挥积极作用。

3. 文学与现实的纽带：分析文学作品中的悲剧人物与现实生活中困境人群的相似之处，以及文学作品如何反映社会现实问题。指出文学作品不仅是艺术创作，更是对社会现象的一种映射，我们可以从文学中汲取力量，更好地理解现实中的苦难，并积极投身于改善社会、帮助他人的行动中，成为连接文学与现实的桥梁。

4. 新时代青年的担当：强调新时代青年在面对文学作品中的悲剧和现实生活中的困境时，应肩负起时代赋予的责任，以悲悯之心为指引，以实际行动为支撑，积极参与社会公益事业，为构建一个更加公平、和谐、充满爱的社会贡献自己的力量，展现新时代青年的精神风貌和担当精神。

（三）参考范文

以文学悲悯，铸现实担当

“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。” 鲁迅的这句话，恰如其分地揭示了《窦娥冤》《雷雨》等经典文学作品的魅力所在。这些作品中，窦娥蒙冤受屈，六月飞雪也难掩其冤情；繁漪在封建家庭的压抑下，精神扭曲，走向疯狂。他们的悲剧命运如同一把把重锤，敲击着我们的心灵，唤醒了我们内心深处的悲悯情怀。而当我们将目光从文学的书页移开，投向现实生活，会发现无数身处困厄或遭遇灾难的人们，正如同文学作品中的悲剧人物一般，渴望着关怀与温暖。作为新时代青年，我们肩负着将文学悲悯转化为现实担当的重任。

文学作品是滋养悲悯情怀的肥沃土壤。在《窦娥冤》里，窦娥本是一个善良孝顺的女子，却因社会的黑暗与不公，被无端陷害，最终含冤而死。她的遭遇让我们深刻感受到了对不公的愤慨和对弱者的同情。正如孟子所言：“恻隐之心，人皆有之。” 文学作品正是通过塑造这样一个个悲剧人物，不断激发和强化我们内心的恻隐之心，让悲悯情怀在我们心中生根发芽。当我们阅读《哈姆莱特》时，看到哈姆莱特在复仇的道路上痛苦挣扎，他的犹豫与彷徨，让我们对人性的复杂有了更深刻的认识，也让我们对他的命运产生了深深的同情。这种情感体验，如同涓涓细流，汇聚成我们心灵深处的悲悯之河。

然而，仅仅停留在对文学作品的悲悯之中是远远不够的，我们必须将这份悲悯情怀照进现实生活。在现实世界里，有许多贫困地区的儿童，他们因家庭经济困难，无法获得良好的教育资源。就像在一些偏远山区，孩子们每天要走几公里的山路去上学，教室破旧不堪，教学用具匮乏。新时代青年们，正积极行动起来，通过志愿服务、慈善捐赠等方式，为这些孩子送去知识和希望。他们组建支教团队，奔赴偏远地区，用自己的知识和爱心，为孩子们打开一扇通往外面世界的窗户；他们发起募捐活动，为孩子们筹集学习用品和资金，改善他们的学习条件。这些行动，正是将文学中的悲悯情怀转化为现实关怀的生动体现。

对比文学作品与现实生活，我们不难发现其中的相似之处。文学作品中的悲剧人物往往是社会现实的反映，而现实生活中的困境人群同样面临着各种不公与苦难。正如文学作品中封建礼教对祥林嫂的迫害，在现实生活中，也存在着因偏见和歧视而导致的弱势群体权益受损的现象。我们要从文学作品中汲取力量，深刻理解现实中的苦难，并积极投身于改善社会、帮助他人的行动中。我们要像连接文学与现实的桥梁一样，将文学中的正义与美好传递到现实生活中，让更多的人感受到关怀与温暖。

身处新时代，我们青年一代拥有广阔的发展空间和强大的影响力。我们要以文学中的悲悯情怀为指引，以实际行动为支撑，积极参与社会公益事业。无论是在抗击疫情的一线，还是在扶贫攻坚的战场，都有新时代青年的身影。我们要将对文学人物的同情转化为对现实困境人群的实际帮助，为构建一个更加公平、和谐、充满爱的社会贡献自己的力量。让我们以青春之我，创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，在时代的舞台上，展现新时代青年的担当与风采！