分类： 高三语文

阅读下面的文字，完成 1～5 小题。

材料一：

全球已发现的 38 万多种植物里，能当粮食的只有 150 种左右。联合国粮食及农业组织认定的主粮更少，谷物只有 8 种（小麦、水稻、大麦、玉米、黑麦、燕麦、黑小麦、高粱），加上根茎类植物（番薯、马铃薯、木薯、芋头、山药），主食作物也只有 13 种。

为什么人类种地一万多年，只选了这么点粮食？其实植物要变成庄稼得满足三个条件：产籽多、容易种、方便收。

前两点很容易理解，第三点最容易被忽略，但也非常重要 —— 试想一下，如果水稻、小麦的种子像蒲公英那样，大风一吹就飞走了，农民辛苦一年就白忙了。所以庄稼的种子必须老实挂在杆上等收割，这也是野生植物成为农作物的重要因素。野生植物能满足这三点，才有机会被人类祖先选中。

植物繁衍后代有两种方式：一种是 K 对策（也叫质量对策），以海椰子为代表，一次只结很少的种子，但每粒种子都有充足的营养储备，所以成活率极高。海椰子的种子重量可达 15 千克，顶得上一个三岁小孩的体重，其中的营养物质足以让幼苗很好地生长。但是，如果作为食物，这类植物漫长的生长时间带来的是不确定性，而且其种子通常还有坚硬的外壳，也让缺乏工具的人类祖先头疼。综合这两点，采取 K 对策的植物种子并不是当作主食的好选择。

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。

人民既是历史的创造者，也是历史的见证者；既是历史的 “剧中人”，也是历史的 “剧作者”。文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。这是党对文艺战线提出的一项基本要求，也是决定我国文艺事业前途命运的关键。只有牢固树立马克思主义文艺观，真正做到了以人民为中心，文艺才能发挥最大正能量。以人民为中心，就是要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职。

人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。人民生活中本来就存在着文学艺术原料的矿藏，人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉。

人民的需要是文艺存在的根本价值所在。能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。一切轰动当时、传之后世的文艺作品，反映的都是时代要求和人民心声。文艺只有植根现实生活、紧跟时代潮流，才能发展繁荣；只有顺应人民意愿、反映人民关切，才能充满活力。

文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。曹雪芹如果没对当时的社会生活做过全景式的观察和显微镜式的剖析，就不可能完成《红楼梦》这种百科全书式巨著的写作。鲁迅如果不熟悉辛亥革命前后底层民众的处境和心情，就不可能塑造出祥林嫂、闰土、阿Ｑ、孔乙己等那些栩栩如生的人物。

（摘自习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》）

阅读下面的文字，完成 1~5 题。

材料一：

虽然所有园林创造都会追求旷远的空间感，但在具体的造园中有时却故意封闭空间。隔开景区，使各个景区自成一个生命单元、一个生命整体，由此再与其他园林景区襟带环映。这样既见出园景的参差错落，富有变化，又可使人有迤逦不尽之感，景外有景，象外有象，壶中天地于是变宽了，一勺水也见出了深处，一拳石也葆有了曲处。这就是隔。那种开门见山的方法显然是不适合中国园林的意境创造的。

而抑景真正可以说是在玩欲露还藏的游戏。中国很多园林进门处都不畅通，往往总是横出障碍，或有巨石障眼，如扬州个园一进园门，有一块巨石堵住。颐和园东宫门的入口处，有一大殿仁寿殿挡住人的视线，这都是抑景。然而抑制是为了放开，障碍的目的在于开。其命意正在柳暗花明处、曲径通幽处、别有洞天处。一抑，使景物暂时出现空白，犹如发箭时回拉；一放，则如手松箭发，在一片空白中映出最盎然的生机。抑玩的是心理牌。它使游览者心意收敛，犹如给游兴正酣的游客一剂清凉剂，抑后之放，却在此刚刚回抑的心灵中掀起狂澜，达到理学家所说的大快活境界。

而曲更具韵味。钱泳《履园丛话》说：“造园如作文，必使曲折有法。” 曲折历来被视为园林的命脉。园林重曲线，看重的就是这种优美中的运动、运动中的优美，曲线的构造自然就具有生命力。其实隔、抑都是曲。曲是园林的灵魂。

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

21 世纪以来，在人类不断突破既有的宇宙观和世界观局限的条件下，艺术家的艺术思维逻辑和科学家的哲学社会科学思维逻辑不断在并行中发生交叉，产生交集，形成互动，激发出一种突破性发展的可能性。

科学与艺术、人文结合的一个重要的例子是艺术家设计出 “情绪几何”。这是个结合了科技与艺术的互动装置，邀请观众在暗箱中触摸几何模型，触摸的情绪会通过心率等生理数据采集装置记录并计算出来，这些情绪数据会影响初始几何图形的变化，生成一个个 “因人而异” 的情绪化的几何图形，并最终通过自动粉笔机械装置绘制在黑板上。作品从代数几何的抽象性和纯粹性中获得启发，并尝试把数学对现实世界提纯化的解释与艺术对现实世界复杂化的解读结合在一起，完成一次同时处于现实之上和现实之中的艺术实验。

艺术某种意义上是在给世界回归混沌提供 “熵” 力。与数学家所追求的纯粹性和抽象化相比，一个视觉艺术家的工作基本是给这个世界 “添乱”。“情绪几何” 将充满不确定性、复杂性和混沌性的个体情绪数据与纯粹的、抽象的几何数据进行耦合与杂交。这种 “添乱” 式的艺术实验的目标不为揭示任何纯粹的普世真理，只为呈现任意存在的个体真相。作品拒绝让观众以理性的方式来理解代数几何学，而是让观众以感性的方式通过与几何图形的感性接触以及提供个体的情绪数据来与艺术家和数学家共同完成一次无法预期的创作。

阅读下面的文字，完成 1~5 题。

材料一：

既然文艺工作的对象是工农兵及其干部，就发生一个了解他们熟悉他们的问题。而为要了解他们，熟悉他们，为要在党政机关，在农村，在工厂，在八路军新四军里面，了解各种人，熟悉各种人，了解各种事情，熟悉各种事情，就需要做很多的工作。我们的文艺工作者需要做自己的文艺工作，但是这个了解人熟悉人的工作却是第一位的工作。我们的文艺工作者对于这些，以前是一种什么情形呢？我说以前是不熟，不懂，英雄无用武之地。什么是不熟？人不熟。文艺工作者同自己的描写对象和作品接受者不熟，或者简直生疏得很。我们的文艺工作者不熟悉工人，不熟悉农民，不熟悉士兵，也不熟悉他们的干部。什么是不懂？语言不懂，就是说，对于人民群众的丰富的生动的语言，缺乏充分的知识。许多文艺工作者由于自己脱离群众、生活空虚，当然也就不熟悉人民的语言，因此他们的作品不但显得语言无味，而且里面常常夹着一些生造出来的和人民的语言相对立的不三不四的词句。许多同志爱说 “大众化”，但是什么叫做大众化呢？就是我们的文艺工作者的思想感情和工农兵大众的思想感情打成一片。而要打成一片，就应当认真学习群众的语言。如果连群众的语言都有许多不懂，还讲什么文艺创造呢？英雄无用武之地，就是说，你的一套大道理，群众不赏识。在群众面前把你的资格摆得越老，越像个 “英雄”；越要出卖这一套，群众就越不买你的账。你要群众了解你，你要和群众打成一片，就得下决心，经过长期的甚至是痛苦的磨练。

（摘自毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》）

阅读下面的文字，完成 1～5 题。

材料一：

既然文艺工作的对象是工农兵及其干部，就发生一个了解他们熟悉他们的问题。而为要了解他们，熟悉他们，为要在党政机关，在农村，在工厂，在八路军新四军里面，了解各种人，熟悉各种人，了解各种事情，熟悉各种事情，就需要做很多的工作。我们的文艺工作者需要做自己的文艺工作，但是这个了解人熟悉人的工作却是第一位的工作。我们的文艺工作者对于这些，以前是一种什么情形呢？我说以前是熟不熟，英雄无用武之地。什么是不熟？人不熟。文艺工作者同自己的描写对象和作品接受者不熟，或者简直生疏得很。我们的文艺工作者不熟悉人，不熟悉农民，不熟悉士兵，也不熟悉他们的干部。什么是不懂？语言不懂，就是说，对于人民群众的丰富的生动的语言，缺乏充分的知识。许多文艺工作者由于自己脱离群众、生活空虚，当然也就不熟悉人民的语言，因此他们的作品不但显得语言无味，而且里面常常夹着一些生造出来的和人民的语言相对立的不三不四的词句。许多同志爱说 “大众化”，但是什么叫做大众化呢？就是我们的文艺工作者的思想感情和工农兵大众的思想感情打成一片。而要打成一片，就应当认真学习群众的语言。如果连群众的语言都有许多不懂，还讲什么文艺创造呢？英雄无用武之地，就是说，你的一套大道理，群众不赏识。在群众面前把你的资格摆得越老，越像个 “英雄”，越要出卖这一套，群众就越不买你的账。你要群众了解你，你要和群众打成一片，就得下决心，经过长期的甚至是痛苦的磨练。

（摘自毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》）

材料二：

1942 年 5 月 23 日，毛泽东同志在延安文艺座谈会的闭幕会上作了重要讲话。会上，他针对延安文艺界的现状和争论，从马克思主义理论的高度，明确地指出了当时的革命文艺 “为了谁”“怎么为” 等问题。此次讲话，与 5 月 2 日的讲话合称为《在延安文艺座谈会上的讲话》，不仅指导推动了彼时中国革命文艺运动的蓬勃发展，也为我们今天的文艺工作提供了重要的理论指南。

时隔 80 多年，为什么一篇文艺战线上的经典著作还有如此大的影响力？

阅读下面的文字，完成 1~5 题。

宋祁《玉楼春》有名句：“红杏枝头春意闹。” 李渔《笠翁余集》卷八《窥管见》第七则别抒己见，加以嘲笑：“此语殊难解答。争斗有声之谓‘闹’；桃李‘争春’则有之，红杏‘闹春’，余实未之见也。‘闹’字可用，则‘吵’字、‘斗’字、‘打’字可用矣！” 苏轼作《夜行观星》有一句 “小星闹若沸”，纪昀《评点苏诗》卷二在句旁抹一道墨杠子，加批：“似流星。” 这表示他不懂苏轼那句，以为它像司空图所写：“亦犹小星将坠，则芒焰骤作，且有声曳其后。” 宋人诗文里常把 “闹” 字用来形容无 “声” 的景色，不必少见多怪。宋祁的词句和苏轼的诗句都是 “通感” 或 “感觉挪移” 的例子。

在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。诸如此类在普通语言里经常出现。譬如我们说 “光亮” 也说 “响亮”，把形容光辉的 “亮” 字转移到声响上去，正像拉丁语以及现代西语常说的 “黑暗的嗓音”“皎白的嗓音”，就仿佛视觉和听觉在这一点上有 “通财之谊”。培根的想象力比较丰富，他说：音乐的声调摇曳和光芒在水面荡漾完全相同，“那不仅是比方，而且是大自然在不同事物上所印下的相同的脚迹”。这算得哲学家对通感的巧妙解释。

（摘编自钱锺书《通感》）

阅读《荷塘月色》，我们感受到诗情画意。朱自清先生以诗人的心去感受荷塘月色，不但游目骋怀地观察，而且先辨润细地品味，从而细致地描绘了令人 “惊异” 的 “无边的荷香月色”。

作者所写的月色是荷塘里的月色，所写的荷塘是月光下的荷塘，层次里复有层次，使整个画面有立体感、渗透感；其中动静、虚实、浓淡、疏密，是画意的设置，也是诗情的安排。这样的描写，离不开作者娴熟而有个性的艺术技巧。有鲜明的比喻，有明显的对比，有强烈的衬托，有生动的拟人。但更令人赞赏的是，由于作者对描写对象有极其深刻的体会，因此突破一般经验而产生一种奇特而新颖的手法，即古典诗歌中常有的 “通感”，这种出神入化的艺术处理手段，在现代散文创作中是不多见的。

阅读下面的文字，完成 1~5 题。

构建可信赖的 AI 系统，需要在技术层面和应用实践中不断探索和完善。构建可信赖的 AI 系统有三种主要的技术路径。

一是数据驱动路径。数据质量和多样性是实现可信赖 AI 的基础。训练数据的多样性可以有效减少模型中的偏见问题，确保系统决策更加公平、全面。只有在庞大的优质数据基础上构建的 AI 模型才能适应广泛的应用场景，降低在特殊或极端条件下出现偏见的可能性。

二是算法驱动路径。算法的优化与控制是实现可信赖 AI 的关键手段。在模型的设计阶段，开发者可以通过设置伦理规则、嵌入人类价值观等约束条件，确保系统在实际运行中符合社会准则。同时，设计透明的算法结构有助于提升模型的可解释性，便于用户理解其运行机制，并为未来的模型更新和优化打下基础。

三是奖惩引导路径。通过合理设计奖惩机制，可以让 AI 在不断试错和学习过程中，逐渐形成符合人类价值观的行为方式。例如，可以在奖惩系统中设置反馈机制，当 AI 的行为偏离预期时施加相应惩罚，引导其在自我训练过程中符合人类期望。同时，奖惩机制需具备时代适应性，确保 AI 系统能在运行中持续更新并优化自身。

要构建可信赖的 AI 系统，还需在实际应用中不断进行迭代和优化。通过多次评估和测试，可以在不同环境和条件下验证 AI 系统的性能，确保其在现实应用中的表现符合人类预期。

（摘编自《科技日报》2024 年 11 月 25 日《如何构建可信赖的 AI 系统》）

近年来，人工智能技术迅猛发展，给人们的生活、工作、学习都带来极大便利和全新体验。与此同时，AI 造假、侵犯隐私、伦理失范等问题也时有发生，加剧了人们对人工智能技术被滥用的担忧。

一、阅读（72 分）

（一）阅读 Ⅰ（本题共 5 小题，19 分）

阅读下面的文字，完成 1~5 题。

问一：想要读懂中国，总会产生一些困惑 —— 中国人当下核心的追求是什么？支撑着整个国家不断向前的动力究竟来自哪里？这些追求和动力，是不是和中国的历史有关？

答：了解中国想要什么，先要知道中国不想要什么。人们要回答的不是一道逻辑题，而是一道历史题。中国人今天想要什么，是因为近代历史曾经告诉中国，不能有什么，应该避免什么，在走向未来的行程中应该追求什么。

问二：西方人常常不理解，中国人谈自己的今天和明天，为什么喜欢从昨天开始，从近代以来的遭遇说起？

答：中国人很敬畏历史。许多时候，他不是从理念来推导未来，而是习惯于从曾经经历的事情和陷入的处境中推导未来。今天会怎样是靠你在昨天经历了什么遭遇，积累了什么经验来决定的。中国人不是无缘无故地喜欢谈论近代，而是因为近代的遭遇，在相当程度上已经沉淀为中国人认识世界、认识自己的基本参照，成为他们 “不想要什么” 的理由，“想要什么” 的动力。

直到今天，人们还习惯把中华人民共和国称为 “新中国”。“新中国” 这个称谓是怎样来的呢？梁启超在 1902 年发表了一篇政治幻想小说，叫《新中国未来记》，描述了 60 年后的中国模样。对 “新中国” 构想得更加仔细的，是一位叫陆士谔的上海老中医。他在 1910 年也发表了一篇小说，名字就叫《新中国》。小说的主人公酒后梦游未来，发现未来的新中国收回了帝国主义设立的 “租界”，上海的工人们过上了小康日子，不少人把自己的金银细软搬到船上运往外国投资。还写到上海有了地铁，有一座铁桥跨过黄浦江通向浦东，而浦东到处都在 “辟地造屋”。这些已实现的事情，竟然在 100 年前就被这位老中医 “梦到” 了，无意中，把 “新中国” 想象成为实现历史愿望的应许之地。他们为什么 “梦” 想新中国？因为当时的中国实在是跌落到了谷底，为摆脱中国的厄运，他们要梦想未来。梦想的本质，就是中国共产党的主要创始人李大钊在当时提出的诉求 —— 实现 “中华民族之复活”，今天我们称之为 “中华民族伟大复兴”。受李大钊影响的毛泽东，当时提出一个气魄更大的诉求：改变中国和世界。

阅读下面的文字，完成 1~5 题。

不久前，“剑桥世界戏剧史译丛”（下称 “译丛”）由商务印书馆出版。从各国戏剧的起源、重要发展阶段、知名剧作家、演员和机构，到结合时代背景对戏剧文化的解读、不同国别地域戏剧间的交流和影响，该书内容翔实、全面，是读者了解世界戏剧发展史的有益读本。围绕相关话题，记者对三位专家学者进行了专访。

问：“译丛” 是国内首次规模化引进世界戏剧史研究成果而出版的一套丛书。请问《剑桥世界戏剧史》在国际上的学术地位和影响力如何？为何花大力气引进这套书？

余节弘：《剑桥世界戏剧史》由专业戏剧史学家及一流戏剧学者打造的戏剧史精品。其出版并非一蹴而就，而是成熟一本推出一本，前后历时 20 多年。它的每部作品都是戏剧学术领域的开创之作，较为全面地勾勒出相关国家和地区的戏剧发展史，同时深入分析了戏剧的社会、文化和政治背景，如英国卷不仅追溯了英国戏剧的演变历程，还涵盖剧本、舞台、导演、文化交流等丰富内容。编者努力克服偏隅一方的局限，以尽量客观和正面的视角描述世界各地戏剧发展。“译丛” 的问世是中国世界戏剧史研究的奠基性成果，既为学者和研究人员提供了宝贵的研究资料，也可作为戏剧史爱好者的参考书。

陈 曦：几年前艺院有意将一批既有专业背景、又有较强学术翻译能力的本院学者组织起来，以集体项目的方式开展 “当代西方表演艺术史系列译丛” 工作，以弥补国内学界对戏剧、音乐、舞蹈等艺术门类外国理论和前沿动态研究的不足。“译丛” 正是在这样的背景下应运而生。

问：《剑桥世界戏剧史》及 “译丛” 的编纂有哪些特点？进行了哪些创新？

彭 涛：“译丛” 涵盖英国、美国、德国、意大利、西班牙、俄国、爱尔兰、日本、非洲、斯堪的纳维亚等 10 个国家和地区的戏剧史，共 14 卷，英、美各为 3 卷，以国别为主进行划分。这套戏剧史的写作基本采用集体方式（除斯堪的纳维亚、爱尔兰戏剧史以外）。正如《剑桥俄国戏剧史》主编罗伯特・利奇所言，“本书所提供的并非某种共识，作者和编者未必在所有问题上都持有相同观点”，每位作者都有其独立思考和表达，因而别具一格。