本次为大家整理的是海南省海口市琼山区海南中学2025-2026学年高三上学期9月月考语文试题（共8页），高清完整版PDF下载。这套试卷贴合2025届新高考语文命题方向，覆盖高中语文核心考点，适合高三同学一轮复习刷题自测、查漏补缺，也可供高中语文老师作为复习备课资料使用。
试题预览：
一、现代文阅读（35 分）
(一) 现代文阅读 Ⅰ（本题共 5 小题，19 分）
材料一：
我们要理解中国传统的山水眼光，进而用这种眼光观看我们周围的真山真水。
什么是山水的眼光？中国画家画一座山，通常先在山脚下住一段时间，在山腰又住一段时间，山前山后来回跑，又无数次登上山岭远望，最后整座山了然于心，待要画时，和盘托出。一画之中，山脚与山体俱见，山前和山后齐观，巅顶与群峦并立，这就是所谓的 “高远、深远、平远”。不为透视所拘，不受视域所限，山水草木一例相看，烟云山壑腾挪反转。古人把这种方法称为饱游而饫看，游目而骋怀。山水眼光是一种不唯一时一侧的观看，更是将观看化入胸壑，化成天地综观的感性方式。
山止川行，风未尽起。中国人的内心始终有一种根深蒂固的山水依恋。何谓 “山”？山者，宣也。宣气散，万物生。山代表着大地之气的宣散，代表着宇宙生机的根源，故而山主生，呈现为一种升势。
何谓 “水”？水者，准也。“上善若水，水善利万物而不争。” 相对山，水主德，呈现为平势、和势。正是这种山水之势在开散与聚合之中，在挺拔与起落之中，起承转合，趋背相异，从而演练与展现出万物的不同情态、不同气韵。
山水非一物，山水是万物，它本质上是一个世界观，是一种关于世界的综合性的 “谛视”。所谓 “谛视”，就是超越一个人瞬间感受的意念，依照生命经验之总体而构成的完整世界图景。这种图景是山水的人文世界，是山水的 “谛视” 将其一生的历练与胸怀置入山水云霭的聚散之中，将现实的起落、冷暖、抑扬、明暗纳入内心的观照之中，形成 “心与物游” 的存在。
多年前，我曾在台北故宫博物院欣赏北宋郭熙的《早春图》。我在这里看到一片奇幻的山壑被一层层的烟云包裹着，宁静而悠远，峻拔而生机勃勃。这是早春即将来临之时的山中景象 —— 冬去春来，大地苏醒，山间浮动着淡淡的雾气，传出春天的消息。
看着这幅画，如行游在山下山上、山前山后的风景之中。我们可以在这些景色中与天地相往来，这就是中国绘画，这就是中国山水。在我们眼前打开的不是一个镜头，而是使我们的身体在这里穿梭往还，使我们的心在这里吐纳元气。这就是与西方绘画和摄影作品全然不同的中国绘画。
在这些生动苍润的描画之中，我们还感受到了笔和墨的美，这种美最能体现山水的形神。正是这种 “戏墨” 的方法最自由也最有效地把我们带入对 “象” 的体察之中。“象” 既不是自然对象，亦非纯然意识的心象，而是在自然对象与纯然意识之间的辽阔无际的同性世界。我们在这种 “象” 的体察中，走进了中国绘画的世界，走进了诗意栖居的世界。中国绘画让我们获得体象的诗意、生命的诗意。
在宋代，还有一类文人画家，其中最杰出的代表是大诗人苏轼。苏轼第一个提出了 “文人画” 术语，以应对画院的专业画家。他写道：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。” 他在绘画的题写中多次题道：“文以达吾心，画以适吾意而已。” 作为诗人，苏轼对绘画强调天机，强调诗心独创，但他并不贬低 “艺” 的重要性，极重有道有艺，道艺结合。他写道：“有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。”
宋韵的根基究竟在哪里？南宋诗评家严羽在《沧浪诗话》中说：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。” 言有尽，意无穷，或者说用有限的言抒发无穷之意，这正是宋代文人与评论家所悉心追求的蕴涵。
（摘编自许江《沿着宋画，走入中国山水精神的深处》）
材料二：
山水画的真正独立，似乎应在中唐前后。随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐获有了自己的现实性格。正如人物、牛马从宗教艺术中分化出来而有了专门画家一样，山水、树石、花鸟也成为独立的审美对象而被抒写赞颂。
审美趣味和美的理想由具体人事转到自然山水，当然不是一件偶然事情，它是历史行径、社会变异的间接而曲折的反映。与中唐到北宋进入后期封建制度的社会变异相适应，地主士大夫的心理状况和审美趣味也在变异。自然对象特别是山水风景，作为这批人数众多的世俗地主士大夫居住、休息、游玩、观赏的环境，处在与他们现实生活亲切依存的社会关系之中。而他们生活的时代既不再是在门阀士族压迫下要求奋发进取的初盛唐时代，也不同于六朝贵族的掠夺开发时期。他们的现实生活反映了一种满足于既得利益，希望长久保持和固定，从而将整个封建农村理想化、牧歌化的心情、思绪和观念。不同于少数门阀贵族，经由考试出身的大批士大夫常常由野而朝，由农而仕，由地方而京城，由乡村而城市。这样，丘山溪壑、野店村居倒成了他们的荣华富贵的一种心理需要的补充和替换，一种情感上的回忆和追求，这种社会阶层的特征也相当清晰地折射在中国山水画上。人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调。
与现实生活相适应的哲学思潮，则可说是形成这种审美趣味的主观因素。禅宗从中晚唐到北宋愈益流行，其教义与中国传统的老庄哲学对自然的态度有相近之处，它们都要求自身与自然合为一体，希望从自然中吮吸灵感或了悟，来摆脱人事的羁縻，获取心灵的解放。千秋永在的自然山水高于转瞬即逝的人世奢华，顺应自然胜过人工造作，丘园泉石长久于院落笙歌…… 它们构成了中国山水画发展成熟的思想条件。
