内蒙古名校2026届高三上学期8月开学教学质量检测试题 语文试卷（共12页）

阅读下面的文字，完成 1～5 题。

戏曲中用色彩勾勒出的脸谱具有极高的欣赏价值，脸谱的着色依据主要是民间传说或历史文献。因戏曲脸谱非常重视对戏曲角色性格特征的展现，所以脸谱中的色彩运用往往十分夸张，在实际生活中是不会出现的。这种色彩上的夸张可以将戏曲角色的特征放大，从而达到贴合并突出人物性格、形象的目的。如红脸的关羽这个舞台形象具有 “面如重枣” 的特征，这种夸张的颜色运用，其目的在于突出关羽这一人物忠勇的形象特点；再如曹操的白脸则是为了表现曹操奸诈的性格。

主色是戏曲脸谱造型艺术中体现戏曲特定角色的特定气质的重要手段，在戏曲脸谱的色彩运用中，不同的主色具有不同的象征意义，它能够使色彩更加直观地成为戏曲角色特点的标志。脸谱的色彩运用规律虽然源自生活，但又在生活的基础上进行了夸张与变形，由于戏曲中的角色具有不同的气质，而脸谱又不能千人一面，所以具有象征性的主色在一定程度上保障了戏曲角色塑造的艺术表现力。脸谱的主色包括红、白、紫、黑、黄、绿、蓝、粉、灰、金、银等十几种颜色，主色以外的副色则起到装饰的作用，通过这些主色的运用，脸谱具有了评判好坏与褒善贬恶的作用。如红色代表正直忠勇，比较著名的角色有关羽、姜维等；作为华夏租色的黑色则代表着刚正不阿，如杨七郎、包拯等；作为寒色的白色代表着狡诈多谋，如曹操、司马懿等；紫色则代表着血性与静穆，如庞统等；蓝色或者绿色多代表彪悍，如窦尔敦等；一些性格较为复杂的人物也会出现不止以一种颜色作为主色的情况，如前半生具有正义感，而后半生阴险狡诈的赵匡胤，其脸谱则为上红下白。

（摘编自刘斌《漫谈戏曲脸谱中色彩的运用》）

戏曲脸谱在表现皮肤颜色、面部状貌和肌肉纹理时，有一定的生活依据，同时又通过变形，实现与现实拉开距离的装饰、夸张的目的，创造出独特的形式美。变形主要包括 “离形” 与 “取形”。“离形” 就是不拘泥于生活中的自然形态，借助夸张、装饰，与现实拉开一定的距离。如通常说人 “铁青着脸”“白发鹤颜” 等，勾画脸谱时，就分别用相应的颜色显现出来，从而与人脸真实的肤色有了区别，这是色彩方面的 “离形”。“取形” 则相反，是在事物自然形态的基础上，有所变化，使其图案化、装饰化，从而具备相应的象征意味。如京剧《群英会》中曹操印堂皱纹的画法，既要符合肌肉的自然纹理，又要有所夸大和美化，于是画一只黑色的斜飞蝙蝠（称蝙蝠纹）。总而言之，“取形” 有其章法，它会把面部重要部位的色彩、线条，归结于一定的图案当中。

戏曲脸谱具有传神美，其传神美涉及对人物形象本质特征的表现与概括，涉及人物形象的性格化，即要求表现出一种符合人物性格的基本神气与个性特征。脸谱的色彩、纹样富于表现性、概括性与性格化的传神美，再加上作品引人入胜的故事、演员精彩绝伦的演出，装饰性的脸谱才能最终充分发挥其表现力，才能尽可能地吸引观众。

换言之，“离形”“取形” 有一个比构形更高的目的，即传神。传神，就是体现出人物的性格、气质、品德等本质的东西，因此，传神美所追求的是性格化，是表现性与概括性，是形神兼备。当然，脸谱的表现性、概括性与性格化，并非把人物性格全部描画在脸上。人物性格的独特性和复杂性，只有在情节发展中才能充分显示出来。

为了实现良好的戏曲效果，戏曲需要追求的是脸谱色彩、纹样等的整体协调，并非只考虑以某种颜色对应某种性格。如同样以黑色为主的脸谱，由于具体纹样不同，其表现出的神情也不同，人物的性格特征也各有差异。一个脸谱能够达到性格化水平，富于表现性与概括性，往往需要漫长时间的积累，有一个从无到有、由简趋繁的演进过程。如包拯的脸谱，明代戏曲中勾两道直的白眉，强调其公正；清代初期弋阳腔戏曲中勾一对紧锁的白眉，突出其忧国忧民；道光咸丰年间的花部戏曲中，白眉进一步上扬，脑门出现月牙，显示其公正。由于脸谱是图案化的，可以把某种神情表现得非常鲜明、强烈，但同时又不适宜用同一个脸谱表现人物神态的重大变化。因此，就自然出现一个人物形象的脸谱有多种描绘方法的情况。京剧艺术中，如《霸王别姬》中的项羽脸谱，乱眉、低眼、哭鼻子，适合表现其穷途末路。又如钱金福所绘的满含笑意的张飞脸谱，宜于演《芦花荡》；而尚和玉所勾画的猛张飞，演《战马超》则更适合。不同剧种所描绘的同一人物之脸谱，也可能不同，如义士专诸，京剧勾三块瓦脸，梆子腔勾碎花脸等。

（摘编自陈刚《论戏曲脸谱的美学特征与创构依据》）